Incise sul labile nastro di una cassetta datata "Luglio 1978", queste registrazioni offrono uno scorcio dell'attività musicale segreta del Drugo: secondo le note stampa per farsi un'idea di quanto riempie questi inediti, bisogna immaginare The Band che suona al CGBG's insieme a The Exploding Plastic Inevitable o Arthur Russell che collabora con i Talking Heads. Queste incisioni testimoniano come Jeff Bridges, dopo essere diventato una star di Hollywood, abbia sempre continuato a suonare e registrare musica on amici, artisti e vari personaggi della scena di Los Angeles.
Carù consigliaIl nuovo album dal vivo della brava cantante di Louisville in Kentucky è interamente dedicato alle canzoni di Bob Dylan. Sul palco salgono come ospiti la figlia del grande Levon Amy Helm e i chitarristi Jackie Greene e Robert Randolph per versioni al fulmicotone di Highway 61 revisited, Master of war, Ballad of Hollis Brown e molte altre.
2LP. 19 successi rimasterizzati per la prima volta su vinile. Edizione limitata in vinile bianco.
Il nuovo album della band di Adam Duritz aggiunge 5 brani nuovi di zecca alle quattro canzoni pubblicate nel 2021 solo in vinile e in digitale e per quanto discutibile possa sembrare l'occasione, il disco non solo non sfigura affatto rispetto ai titoli precedenti del gruppo ma si può tranquillamente mettere al fianco dei più riusciti anche grazie al contributo di Tchad Blake in fase di missaggio. Il suono è quello classico con un gran lavoro del pianista Charlie Gilligham e quello di una band al servizio del carisma del talentuoso cantante.
Il sesto album del soulsinger di Nashville e esordio per la prestigiosa Rounder Records è un disco che racconta il percorso di resilienza personale e creativa, di redenzione e trasformazione dell'artista. In alcuni momenti sinuoso e vellutato e in altri sanguigno e potente, Worthy è un disco maturo, soffice e adulto con venature soul funk e gospel che conferma l'autore come una delle voci soul più ispirate e interessanti in circolazione.
19 successi della pop band britannica
Superata la crisi creativa e personale che l'aveva bloccato all'inizio della pandemia, il cantante dei The National pubblica il suo secondo disco solista, che fin dal titolo sembra suggerire che la creazione artistica riguardi l'immersione nel profondo della propria interiorità per portare in superficie i frammenti di realtà utili a dare un senso all'intera esistenza. Con il contributo di un nutrito gruppo di ospiti, Get Drunk prende spunto dalle sonorità elettriche della band ma alla fine trova una propria strada con Berninger che canta benissimo, probabilmente come mai prima era successo, e scrive una manciata di canzoni al cospetto delle quali non si può rimanere indifferenti.
Il secondo album di Alan Sparhawk dei Low è tutt'altra faccenda rispetto al discusso esordio: realizzato nell'inverno del 2004 quando l'artista è ancora tormentato dalla scomparsa della moglie Mimi, il disco è inciso con il supporto dello straodinario collettivo Trampled By Turtles che intrecciano le radici folk e bluegrass con il lirico songwriting dell'autore. Con melodie corali e avvolgenti e impennate emotive, i Trample By Turtles vestono le canzoni di banjo e violini, mandolini e chitarre acustiche fornendo un tessuto agreste alle splendide canzoni del leader dei Low.
Frutto delle sessions in un vecchio casolare sull'Appennino Romagnolo insieme a Don Antonio, Spriti Ridge consolida l'appartenenza di Owens al novero dei migliori singer-songwriters del genere Americana, che nel caso dell'artista in questione riguarda anche la musica del border, il tex mex, gli spunti cinematografici con agganci alle sountracks dei film western di Sergio Leone.
Il nuovo album del cantautore di Winchester in Tennessee segna il ritorno alle radici della musica soul e rock. Registrato ai celebri Fame Studios in Alabama, il disco che nella potente tradizione sonora di Muscle Shoals, rimescola con passione elementi di gospel, rock e soul è il culmine dell'esperienza musicale di Farris.
Il nuovo album della band di Scott McCaughey e del chitarrista dei R.E.M. Peter Buck si muove tra giri di chitarra che sono ormai parte della storia del rock e colpi di batteria ben assestati con la sola intenzione di delineare un buon rock'n'roll che al giorno d'oggi è più che abbastanza.
Hedvig Mollestad è una chitarrista norvegese che ha realizzato otto album compreso il nuovo Bees in the Bonnet in un decennio di carriera con un power trio formato dalla bassista Ellen Brekken e dal batterista Ivar Loe Bjornstad. La loro musica è un'esplosiva miscela esclusivamente strumentale di rock, blues, jazz e avanguardia con brani lunghi e improvvisati che frantumano le barriere tra progressive rock, jazz e psichedelia.
Cd/Blu Ray. Registrazione dal vivo inedita del 2008 di un concerto che è considerato uno dei migliori in assoluto del chitarrista britannico.
Esce a distanza di 15 anni dal precedente, il nuovo album della band formata da Tim Gane e Laetitia Sadier e come già successo in passato, è capace di rivelare novià e nuovi approcci pur rimanendo fedele a quella space bachelor pad music per la quale sono conosciuti. Il mix di pop, kraut, lounge jazz, elettronica e molto altro che ha sempre caratterizzato il suono che si direbbe stereolabiano, è presente anche qui. Il disco del mese di giugno secondo il mensile inglese Mojo.
Una delle band più amate dell'epopea brit-pop, i Pulp si riuniscono per una collezione di canzoni irresistibili in grado di rivaleggiare con quelle dei loro dischi migliori. Jarvis Cocker più in forma che mai!
Il nuovo album solista e sesto come Thalia Zedek Band è un lavoro in cui la cantautrice americana mette i suoni pur sempre elettrici e alternative al servizio delle canzoni. In controtensenza a quello che le cronache farebbero supporre, Thalia ripiega verso il privato e l'intimità, argomenti che si adattano alla sua voce intensa e vissuta. Il disco è un'opera di sostanza che chi ama l'autrice troverà emozionante e con cui chi non la conosce potrà colmare la lacuna.
Appoggiata dall'etichetta di Steve Van Zandt, la cantante statunitense sforna un disco magnifico e caratterizzato da una forte identità con un mix di rock, soul, blues spumeggiante e chitarre al fulmicotone.
2CD. Il decimo album di studio della cantautrice di New York, il primo negli ultimi 11 anni, un disco che nasce da una serie di conflitti interiori della'artista. Tra le 10 canzoni spicca Chambermaid, riadattamento della storica I Want You di Bob Dylan. Versione Limitata con un secondo Cd di Demos e un libro con copertina rigida di 36 pagine con foto esclusive.
Una preziosa perla di talento, la giovanissima chitarrista è un fenomeno dal gusto raffinato sia nell'espressione che nell'interpretazione e in questo primo album mette a punto un'inebriante miscela di soul, blues, rock, funky e psichedelia che fa venire in mente una jam session tra Janis Joplin e Sly & the Family Stone, non a caso celebrato con una bellissima cover di Dance to the Music. Il disco di questa fanciulla prodigiosa è composto da nove tracce che agitano turbini di note sospese tra morbide visioni, armonie vocali, suoni vintage, schitarrate anni '70, tamburi bollenti e assoli blues che scivolano ovunque. Un debutto sorprendente!
Il secondo EP di 6 canzoni, seguito di Paradise Alone uscito circa sei mesi fa, conferma la band canadese come una delle più eccitanti realtà classic rock in circolazione. Calati nei seventies fin dall'immagine di copertina, i cinque ragazzi di Toronto lasciano partire esplosioni di chitarre e pianoforte dal mood sudista,, armonie influenzate dalla Marshall Tucker Band e sintonie vocali sulle corde di C.S.N. & Y.. Insomma sono uno di quei gruppi che fanno venire voglia di aprire l'armadio vintage e indossare pantaloni a zampa per viaggiare verso altre dimensioni, fra svolazzi folk e avventure in vari generi.
Definiti dalla critica " un incrocio tra il rock alternativo degli anni novanta con il classic rock dei settanta", i Brown Horse sono un sestetto inglese che suona una musica eccitante e coinvolgente con le chitarre in primo piano e una collegialità tale per cui quasi tutti i membri partecipano al songwriting e fornisconoo le parti vocali soliste. Ci sono ballate in odor di California e pezzi più muscolari in orbita classic rock che li impongono come cridibili interpreti del genere Americana pur essendo nati nell'est dell'Inghilterra.
Prodotto dallo specialista Dave Cobb e registrato a Nashville, il quinto album di studio della pluripremiata band inglese sembra allontanarsi dalla sovraproduzione pop dell'ultimo lavoro di studio Delta del 2018 per tornare a frugare tra le polveri del folk rock degli esordi con maggior decisione, aggiungendo qualche sana boccata dell'aria inebriante delle praterie americane. Magari con un po' più di mestiere e meno innocenza, la band torna a incantare con una musica dall'affascinante impianto melodico e con le giuste fonti d'ispirazione.
Il frontman della band indie rock Futureheads, si dedica al tema della vita in miniera e mette in piedi una bella raccolta di storie, ricordi, impressioni e vicissitudini. Hyde realizza un'opera alternative rock dal suono indie-oriented che non nasconde in alcuni brani influenze popolari. L'autore fa tutto da solo in studio e mette a punto un disco strumentalmente ricco e pieno di pathos.
Inciso tra Nashville e Fort Lauderdale, Oceanside Countryside fa parte della serie dei dischi "perduti" pubblicati dal canadese negli ultimi anni: si tratta di canzoni inedite registrate nel corso delle sessions di Comes a Time ma con mixaggio differente. Sebbene in versione inedita, sono diversi i brani conosciuti come Dance Dance Dance, sail Away, Old Homestead e infine la splendida Pocahontas. Vinile registrato dai nastri analogici originali.
Il quarto album del cantautore originario della Cornovaglia e ricollocatosi a Londra Benjamin Woods in arte The Golden Dregs nasce dall'interazione tra i componenti di una band di sei elementi, ma la vocalità profonda e baritonale del leader rimane sempre in primo piano fluttuando su una combinazione di classico e moderno che a tratti fa venire in mente il suono di The National.
3CD/2DVD. Adesso che l'artista si è ritirato dall'attività concertistica per problemi di salute, diventano preziosi i documenti dal vivo come questi due concerti tenutisi in Germania nel 79 e nel 92: due performance tutte feeling e sudore in cui la band fa faville e Southside Johnny si conferma un vero e proprio animale da palcoscenico con una grinta da vendere quando canta un soul rock eccitante come una notte di sesso. DVD Area 0.
21 canzoni registrate dal vivo in Italia con una band che comprende Doug Lancio alla chitarra, Bob Kommersmith al basso and Lou Ann Bardash ai cori, cronaca di un concerto dell'11 dicembre del 1993 presso la Sala Consiliare di Sesto Calende in provincia di Varese. Le canzoni di Ovans sono tutte sussulti, strappi e mal di gola quasi fossero una versione ancora più ruvida e selvaggia di quelle di James McMurtry con frustate blues, spruzzi country e pennellate folk. Questo live ritrae l'autore all'apice della sua aspra espressività.
Il nuovo album del talentuoso chitarrista americano è una avanguardistica combinazione di rumore e melodia, spettri e sogni, speranze e incubi ispirata ai tempi funesti che stiamo vivendo. "..Non è un grande disco di chitarra, è il disco di un grande chitarrista..."
Al contrario dei lavori precedenti, Pink Elephant propone degli Arcade Fire coincisi e diretti, non più schiavi di quel massimalismo sonoro che a lungo ne è stata la caratteristica. Ora il sound è più asciutto e definito con brani a confluire l'uno nell'altro in modo da generare un fluviale trip sonoro costellato di canzoni brillanti che rimandono agli entusiasmi di quei primi tre album che nel loro genere sono dei piccoli capolavori.
Disco del Mese - Aprile 2025.
Non è scontato che un singer-songwriter da sempre al lavoro all'interno di una band, riesca essere altrettanto se non più significativo da solista: è il caso di Craig Finn, leader della rock band Hold Steady che da qualche tempo ha iniziato a sentirsi a proprio agio nei panni del cantautore. Prodotto da Adam Granduciel dei War on Drugs, i cui membri sono in gran parte presenti, Always Been sembra ispirato e animato da una nuova energia, tanto da poter essere considerato come uno dei lavori più piacevoli e diretti della carriera dell'autore: il primo da ascoltare nel caso non lo si conoscesse. Edizione USA.
Dedicato al mitico attore e regista citato nel titolo, vera e propria icona della controcultura e importante figura di riferimento per Mike Scott, il nuovo album dei Waterboys è un lavoro interessante che mette in fila 25 tracce in forma di sceneggiatura sull'arco della vita di Hopper dalla nascita fino alla scomparsa. Ci sono intermezzi strumentali e parti in cui iScott fa il poeta, ma il disco è pieno di canzoni di valore dal folk rock interpretato da Steve Earle, alle classiche ballate rock alla Waterboys, dalle incursioni nella solare psichedelia californiana a affascinanti derive di country nashvilliano. Ci sono anche Bruce Springsteen nel funk rock ten Years gone e Fiona Apple nello struggimento pianistico di Letter From an Unknown Girlfriend. Pubblicato dalla leggendaria Sun Records che battezzò gli esordi di Elvis Presley, Johnny Cash e molti altri giganti del rock'n'roll.
2CD/Bluray. Il nuovo e 27esimo album di studio della storica formazione di Ian Anderson potrà anche non portare alcuna novità in termini di suoni, ma rimane un disco solido in bilico tra l'anima più folk e le traiettorie più rock. I testi scritti dal cantante e flautista, ancora spumeggiante allo strumento, sono riflessioni profonde sul mondo che ci circonda e i suoni che li accompagnano, sono ancora freschi e brillanti, anche se gli inverni alle spalle sono davvero tanti. Edizione limitata con un secondo CD con un mixaggio alternato, un Blu Ray con l'album in Dolby Atmos, %.1 Surround Sound, 24 bit High Resolution Stereo Mixes, un'intervista con Ian Anderson e un libro artistico.
Il nuovo e 24esimo album di studio della storica formazione di Ian Anderson potrà anche non portare alcuna novità in termini di suoni, ma rimane un disco solido in bilico tra l'anima più folk e le traiettorie più rock. I testi scritti dal cantante e flautista, ancora spumeggiante allo strumento, sono riflessioni profonde sul mondo che ci circonda e i suoni che li accompagnano, sono ancora freschi e brillanti, anche se gli inverni alle spalle sono davvero tanti.
Dopo due album di studio fantastici, il supergruppo formato da Dave Alvin e David Immerglück (qui sostituito da Mark Karan) alle chitarre, Jesse Sykes al canto, Victor Krummenaker al basso e Michael Jerome alla batteria con ospiti Willie Aron alle tastiere e Jack Rudy all'armonica pubblica uno stratosferico disco dal vivo in cui rock, folk rock in orbita sixties e psichedelia si mescolano in flusso sonoro visionario e affascinante concludendosi con le note spaziali di una strepitosa versione di Dark Star. Dal vivo il gruppo sembra trovarsi nella situazione ideale lasciando spazio all'improvvisazione e alla creatività e trasformando il concerto in un'esperienza extrasensoriale.
L'ottavo album del duo formato da Bianca e Sierra Casady possiede un particolare lessico musicale fatto di eteree ballate folk e moderne sonorità alternative. È sia primordiale che attuale, un ricco bricolage della cultura pop che le sorelle elaborano in maniera molto personale.
Artista sciaguratamente sottovalutato, R.B. Morrris è un rocker di Knoxville nel Tennessee poco noto ma decisamente da prendere in considerazione. Il disco è la cronaca di un concerto del 2010 e presenta 10 canzoni dal vivo crude, essenziali, appiccicate a un white boy blues ruvido e sudista suonate da una band stratosferica. Non cambierà la vita a nessuno, ma Live Shots... con la sua furia e la sua asciuttezza, riconnette con la verità del suono del rock'n'roll tagliato con l'umore livido del blues e con il fango delle zone rurali del Mississippi. Da scoprire!
La scaletta di Equal Love è il resoconto pressocché integrale di un concerto tenuto alla Blues House di Milano nell'aprile del '97: 16 brani contraddistinti da una registrazione superba che fanno rivivere la poesia amara e polverosa cantata dall'artista texano con uno sconquasso rockista in cui le tirate elettriche hanno la meglio.
Concerto dal vivo della band pub rock inglese registrato il 6 marzo 1975 al Rockpalast in Germania. Il gruppo si sarebbe sciolta poco dopo e questo incendiario concerto è una delle ultime occasioni in cui Nick Lowe, Brinsley Schwarz, Iann Gomm, Bon Andrews e Billy Rankin si esibirono insieme. Purtroppo le riprese video sono andate perse ma rimane l'eccellente audio a testimoniare lo straordinario stato di forma della band.
Il nuovo album della band di Jim James è un disco di solido e convincente roots rock con il leader che a livello di scrittura sembra tornare a tratti ai livelli dei tempi migliori. A giudicare da quanto si ascolta, i My Morning Jacket sono ancora in grado di scrivere un disco con tutti i crismi e sembrano ancora divertirsi un mondo nel farlo.
Il nono album, il primo nell'ultimo decennio, del rocker inglese è un concept sulla vita dell'artista e riporta in auge la formula glam, punk e pop che lo rese celebre negli anni ottanta. Nel disco sono ospiti Avril Lavigne, Alison Mosshart e Joan Jett.[
La jam band dello stato di New York torna con il 14esimo album di studio ed è un disco solido, fantasioso e divertente che alterna fiammate rock, improvvisazioni in orbita psichedelica, aperture progressive e momenti di zappiana follia. Alla band si è aggiunto il multistrumentista Nate Wilson e il suo lavoro fa la differenza proiettando la band verso il futuro piuttosto che celebrare gli ultimi 35 anni di carriera.
Nuovo album dal vivo dell'ex bassista dei Police con diverse versioni di canzoni della sua vecchia band tra cui Roxanne, Every Breath You Take e Message in a Bottle.
2CD. Il leggendario album dei Wilco del 2011 ora ampliato per includere tutti i singoli, gli EP e le tracce bonus, oltre a una selezione dall'archivio di The Loft di performance live in studio e di mix alternativi e demo inediti. Include i classici "Art of Almost", "Dawned on Me", "Sunloathe" e molti altri. Confezione a libretto.
Registrato tra Austin e Los Angeles e realizzato con il contributo di un luminare del garage rock di Detroit come Bobby Harlow, il nuovo album dell'affascinante rockeuse con i tacchi a spillo sintetizza le diverse anime dell'autrice, spaziando tra blues, pop, soul e roots rock ma tendendosi alla larga da qualsiasi tentazione mainstream. Paper Doll è un album di audacia e vulnerabilità con fiammeggianti canzoni che dal rock arrivano al blues portandosi appresso taglienti assolo hard, sprazzi di Southern Sound e flash psichedelici, cantate da una voce disposta all'urlo ma anche a farsi dolce e arrendevole. Probabilmente l'album più rock e riuscito della bionda chitarrista americana.
Il nuovo album della formazione psichedelica inglese che tra distese di sintetizzatori, ritmi ipnotici e chitarre spaziali accompagna gli ascoltatori in un altro straordinario viaggio cosmico.
Registrato in Europa e America nel corso del tour del 2023/24, Mayhem & Revelry è il primo disco dal vivo della band di iLos Angeles: un concerto sanguigno e feroce in cui si colgono eco di Led zeppelin, Rolling Stones, Faces oo i primi Aerpsmith. I ragazzi interpretano il rock'n'roll come si faceva negli anni settanta puntando tutto sulle chitarre e esaltandone il lato selvaggio.
Registrato nel suo home studio, il nuovo album dell'ex Jayhawks è unplugged e intimo incentrato sulla voce, l'armonica e la chitarra dell'autore con qualche tocco di pianoforte da parte di Stephen McCarthy e qualche spolverata d'archi. Delicato e asciutto, Dark Country testimonia il felice momento d'ispirazione dell'autore.
Valida cantautrice e polistrumentista, Valerie June torna con un album all’insegna di una blackness multidimensionale tra gioia, verità e magia. Una testimonianza di una crescita spirituale in cui suggestioni ancestrali trovano eco tanto nella sua inconfondibile voce che nei testi. Prodotto da M. Ward e registrato da Pierre de Reeder, il disco si avvale anche dei preziosi contributi di Blind Boys of Alabama e Norah Jones.
Il nuovo album della band di Tim Rutili amplifica e definisce le idee che avevano ispirato il precedente Villagers del 2023 cogliendo le canzoni al termine della maturazione avvenuta lungo le strade del tour che lo scorso anno li aveva portati anche in Italia. Mantengono un background tradizionale di folk e di blues ma lo avvelenano spesso con frustate elettriche e derive noise: un'altra prova all'altezza.
3CD. La prima raccolta di registrazioni in duo di Jerry Garcia e David Grisman con il primo CD che include sette canzoni edite sui dischi Garcia / Grisman, Shady Grove e Been All Around This World. Le restanti 12 tracce, per lo più di Not For Kids Only, sono state originariamente registrate come duo, ma sono state abbellite con percussioni, violino, autoharp, armonie vocali e sì, anche insetti, che Jerry ha aggiunto mentre era fuori in tour. Sono presentati qui per la prima volta, nel loro stato originale. Il secondo CD raccoglie brani e arrangiamenti inediti di canzoni eseguite dalla coppia di musicisti, mentre il terzo CD contiene versioni alternate di brani poi finite negli album originali.
Pubblicato dall'etichetta di Dan Auerbach, Electric War è l'inedita collaborazione tra la band inglese Little Barrie (composta dal chitarrista e cantante Barrie Cadogan e dal bassista Lewis Wharton) e dal geniale leader e batterista del gruppo avant Heliocentric Malcolm Catto. Il disco è una miscela di taglienti linee chitarristiche, di batteria dirompente e trame vorticose: un paesaggio sonoro post-apocalittico in bilico tra caos e armonia, in cui pulsa un groove inarrestabile e campeggia un continuo
interplay fra i tre musicisti. Il suono grezzo senza filtri (e rigorosamente analogico) crea un'esperienza viscerale che invita gli ascoltatori in un mondo in cui rock, funk e psichedelia si incontrano e scontrano.
A dieci anni dal debutto, il tastierista degli Heartbreakers di Tom Petty torna con un nuovo album di studio prodotto da Jonathan Wilson e realizzato con una serie di ospiti tra cui Taylor Goldsmith dei Dawes, Sara Watkins dei Nickel Creek, Sebastian Steinberg dei Soul Coughing e la cantante Jenny O. Suonando tutte le tastiere possibili, con Wilson alla batteria, Goldsmith alla chitarra e Jenny O e la Watkins ai controcanti, Tench mette a punto un disco profondamente personale e a tratti introspettivo che cresce ascolto dopo ascolto. Con una voce che di primo acchito può sembrare fragile ma che con lo scorrere delle canzoni conferisce al disco un'aria di vulnerabilità che risulta un fattore aggiunto, il pianista interpreta una serie di splendide ballate pianistiche e affascinanti mezzi tempi venati di sfumature Americana con una vena cantautorale che lo avvicina a cantautori come Randy Newman piuttosto che ai fuochi d'artificio del suo passato.
Il nuovo album di studio della band inglese inaugura una nuova fase della loro carriera dopo l'abbandono del cantante Isaac Wood e si tratta di un disco in cui emergono senza filtri gli elementi più prog, artistici e barocchi della musica della formazione con complesse strutture da operetta pop e con le radici affondate nel folk. Si tratta comunque di un album che conferma la esuberante creatività della band e il superamento di una crisi che avrebbe potuto essere fatale.
Il nuovo album del cantautore del Kentucky è un disco speciale perché da un lato suggella musicalmente il rapporto d'amicizia con il produttore Dave Ferguson e dall'altro è il frutto di una serie di sedute di scrittura con musicisti country quali John Anderson, Pat McLaughlin, Ronnie Bowman, Roger Cook o Tim O'Brien. Registrato negli studi di Cowboy Jack Clements a Nashville con alcuni dei migliori musicisti locali, il risultato di questa collaborazione con artisti che hanno fatto la storia della musica country è un disco brillante, emozionante e godibilissimo che conferma Will Oldham come uno dei più grandi autori della sua generazione. Disco del mese della rivista Buscadero di Febbraio!
Il nuovo album della band danese appassionata di rock blues in chiave old style
Personalità sfacettata e complessa quella di Lonnie Holley, non solo musicista, ma anche pittore, fotografo, scultore e artista specializzato nelle arti visuali con una visione artistica multipla e prismatica che si riflette anche nella musica. Il nuovo album è forse il meno esoterico e il più accessibile della sua discografia, sebbene la componente avanguardista sia ancora predominante. Prodotto da Jacknife Lee, il disco è pieno di ospiti del panorama avant jazz dell'etichetta International Anthem come Alabaster De Plume, Angel Bat David, Billy Woods, Saul Williams e molti altri.
A due anni dal precedente, Cedrix Bixler Zavala e Omar Rodríguez-López pubblicano il loro nono album di studio: al solito una esplosiva miscela di hard rock e progressive capace di tenere sveglio il vicinato.
Gli Spin Doctors tornano con il primo nuovo album in 12 anni, debutto per la Capitol Records. In Face Full of Cake la band ritorna al suono vintage degli Spin Doctors dei '90, con le atmosfere dei brani che li hanno portati al successo, come “Little Miss Thing Can't Be Wrong” e “Two Princes”.
Prodotto da Chris Funk dei Decemberists, il nuovo disco da solista del leader dei Drive By-Truckers è più intimista e meno sudista di quelli incisi con la band di Athens, un lavoro che a detta dell'autore prende il via dalle sensazioni provate quando si volge lo sguardo al passato, a un mondo diverso nel quale si accettava quanto oggi è classificato inaccettabile. Muove le atmosfere del disco un ricco parterre di ospiti che va dalle scosse elettriche dei Wednesday di MJ Lenderman, ai duetti con la brava Waxahatchee e con Lydia Loveless, passando per le chitarre e le tastiere in odor di New Orleans dei fratelli Brad e Phil Cooke e per i sassofoni di Steve Berlin dei Los Lobos. Con tutto il mestiere del caso, Hood mette insieme un disco dalle tinte crepuscolari, dagli umori malinconici e dai suoni delicati e fascinosi.
Il nuovo album dell'ex Roxy Music in collaborazione con la poetessa, scrittrice e pittrice Amelia Barratt. Confezione a libro.
Distante dagli esordi intimisti, il nuovo album della brava cantautrice americana si spinge verso sfereestroverse, pulsanti e da band, lascinado spazio ai musicisti e abbandonandosi all'eccitazione derivante da input esterni al suo songwriting. Lussereggiante di ritmi, melodie e suoni, l'album ha magari un approccio più pop alla canzone, forse una sensazione derivante da una produzione particolarmente scintillante, ma se è un disco fresco e effervescente che state cercando, allora Sharon Van Etten sarà la vostra musa.
Nato a Londra e oggi residente a Nashville, Ben de la Cour è uno dei più originali e talentuosi cantautori della scena attuale e con questo suo primo e nuovo live raggiunge il sesto album di una carriera iniziata nel 2012. Cantastorie roots appassionato di Carl Jung, ex pugile e personaggio squinternato, Ben scrive romanze spettrali e sofferenti spesso intonate con un filo di voce sull punto di spezzarsi come quelle che riempiono questo disco dal vivo registrato lo scorso anno a Londra per voce e chitarra.
Un concerto acustico per sole voce, chitarra e armonica registrato dal vivo al Teatro Bogart di Cesena il 18 ottobre 1996 in cui l'autore esprime asciuttezza, sofferenza e essenzialità introspettiva che trasformano l'ascolto in un'esperienza emotiva pari ad un disco elettrico. Con voce lapidaria e la cassa di risonanza dell'unicoo strumento, Black mette insieme ballate pelle e ossa, atmosfere folk rock e atmosfere plumbee e spoglie con una maestria che conoscono in pochi.
Prodotto da Adam Granduciel dei War on Drugs, il terzo album del giovane rocker inglese è il disco che potrebbe trasformarlo da gloria locale a stella di caratura internazionale. Le chitarre tuonano ancora come nelle canzoni di Born in the USA o di Reckless, ma ci sono anche tante tastiere quante se ne trovano nella musica dei War on Drugs. Le liriche sono più riflessive rispetto al passato e vengono a galla quando il ritmi rallenta e echeggiano sfumature acustiche come accade in Wild Long Live. A questo punto Sam Fender sembra pronto per far cantare in coro arene e stadi di tutto il mondo.
Il primo album della cantautrice canadese che qui celebra le sue origini irlandesi cantando un brano in gaelico.
All'inizio considerati la risposta britannica ai Guns'n'Roses, i Quireboys hanno dimostrato nel corso di una carriera cominciata nei primi anni '90 di avere piuttosto una maggiore sintonia con le infradiciature soul dei Faces, le sarabande elettriche dei Rolling Stones e le insolenti unghiate blues della J. Geils Band. Ill nuovo album non fa che confermarli campioni di una genuina schiettezza rock tra boogie sfrenati, apocrifi stonesiani, parentesi rocciose e groovy e chitarre sanguinarie.
Sono diversi anni, almeno cinque, che la band psichedelica prog di Austin non pubblica un disco nuovo. Registrato durante il periodo della pandemia, il nuovo album del gruppo texano, grazie anche ad una produzione solida, propone una evoluzione nel suono della band, dove la matrice psichedelica, dominata dal suono distorto delle chitarre, si amalgama molto bene a delle sonorità diverse ( più acustiche, ma con spazio anche ad archi, mellotron ed altri strumenti ), regalando momenti inattesi e decisamente creativi.
3 CD. Triplo album che raccoglie materiale inedito del periodo magico intercorso tra la fine degli anni sessanta e i primi settanta, quando Dylan incideva quasi ogni giorno.Se il discusso Self Portrait ha dato luogo a diverse cose ( tra le quali il box Another Self Portrait ), non possiamo dimenticare il triplo dello scorso anno con Johnny Cash ( Travelin’ Thru 1967-1969 ) che descriveva un momento unico nella carriera di Dylan. 1970, inizialmente era stato pubblicato solo nella Copyright Collection, una serie di box in vinile editi dalla Sony per tenersi il copyright delle incisioni dylaniane, dopo 50 anni.Ma 1970 ha avuto un tale successo che la Sony ha dovuto pubblicarlo, in modo che tutti lo potessero avere.Ed è un triplo prezioso: a parte le session con George Harrison, ci sono delle cover di brani che Dylan non aveva mai fatto e moltissime altre chicche.72 canzoni, è non ce ne è una da buttare.Edizione import Usa.
Accanto ai nuovi dischi di Bruce Springsteen, Elvis Costello, Chris Stapleton, I Can Go With You del giovane cantautore Sam Burton è tra i 20 dischi che i giornalisti del quotidiano Los Angeles Times, non vedono l'ora di ascoltare. Il disco contiene 11 canzoni in stile country rock, profonde dal punto di vista emozionale e prodotte in maniera professionale. Ogni canzone è pervasa da un senso di atemporalità che contraddice l'evidenza che si tratti di una novità. Burton si fa produrre dall'esperto Jarvis Taveniere ( Purple Mountains, Woods) e confeziona un disco in cui troviamo echi di Van Morrison, Tom Petty, un inedito di Tim Buckley, un country blues di Fred Neil. Di nuovo disponibile.
I Delines sono la creatura di Willy Vlautin, dopo che, da tempo, aveva lasciato i Richmond Fontaine, cioè la musica, per dedicarsi alla letteratura, a scrivere libri. Ma la musica era troppo importante per Vlautin, così ha messo assieme una nuova band, con la cantante Amy Boone, cioè The Delines. Musica rarefatta, desertica, notturna, intensa, profonda, diversa dai RF. La voce sensuale e profonda della Boone e la musica bella e coinvolgente, un folk rock venato di soul, fanno dei Delines una delle realtà meno conosciute ma più affascinanti dell'attuale panorama musicale. E The Sea Drift, il nuovo lavoro della band, darà sicuramente molte soddisfazioni a Vlautin ed alla sua corte di anime perse, legate però dal grande amore che provano per la musica.
2CD. Doppia antologia di brani in versione alternata, riregistrati e dal vivo che ripercorrono la carriera della band americana. Completa l'opera un libretto con saggi, note e foto rare.
Il nuovo album del progetto della cantautrice americana Annie Gallup e del cantautore/produttore Peter Gallway con l'aiuto del batterista Joe Wainer. Ispirato dall'ultima notte sulla terra di Hank Williams, il disco è un interessante condensato di ballate folk rock con influenze country e blues.
"The only comprehensive anthology of this alternative godfather!
38 tracks on 2 CDs spanning 20 years (1970 - 1990) including rare and unreleased tracks plus detailed sessionography with photos and commentary from Cale!"
(from the sticker on the cardboard box)
2 CD set inside a cardboard slipcase with 50-page booklet.
Track 1-16 is the original UK vinyl mix from [r=3416167]. [url=/release/2358514]Early CD pressings[/url] used a longer alternate mix also found on some international vinyl pressings.
This compilation ? & © 1994 Rhino Records Inc., 10635 Santa Monica Blvd., Los Angeles, CA 90025-4900, world inclusive.
Album del 1972 rimasterizzato 2005. Oltre al doppio Lp originale, ci sono anche tre brani aggiunti: Maria Dolores, Deportee, Warm and Tender Love.
L'album della svolta RnB del canadese. Da rivalutare.
Dopo lungo tempo torna la band di Mark Eitzel, riformatasi per l'occasione.
Wilber è al terzo lavoro. Cresciuto come sideman, sopratutto alla corte di John Prine, Jason si è fatto poi le ossa come autore. Ed in questo disco, pur interpretando anche canzoni di altri ( lo stesso Prine, Elvis Presley ), sa convincere con le sue.
Bel ritorno al rock, a venticinque anni esatti dal suo esordio. Joe ha di nuovo voglia di mettersi in discussione e lo fa con un album vitale, con una manciata di canzoni ben costruite, con un suono personale ricco di fascino. Di nuovo disponibile con il CD live in omaggio.
Two Dollar Pistols, Live !. prodotto da Chris Stamey.
Sulle orme di Ryan Adams, già leader dei Bare Jr, Bobby porta a termine un nuovo disco di ottima qualità
Ristampa di un piccolo classico del suono Americana. Con Waco Brothers, Handsome Family ed altri amici coinvolti.