Carù consiglia4CD. Sesto volume della serie Official Release Series che contiene 4 album degli anni novanta: Harvest Moon, Unplugged, Sleeps With Angels e Mirror Ball. I dischi sono riprodotti accuratamente con le copertine originali e nel caso di Mirror Ball, il disco con i Pearl Jam, è stato rimasterizzato dai master analogici originali da John Hanlon e Chris Bellman presso Bernie Grundman Mastering. Inoltre, quattro dei brani sono stati remixati da John Hanlon e Chris Bellman presso Bernie Grundman Mastering. ("I'm The Ocean", "Big Green Country", "Truth Be Known", "Throw Your Hatred Down"). Questi quattro dischi catturano gran parte del periodo, in cui Young continuava la sua esplorazione musicale con un'instancabile determinazione, in modi che non aveva mai sperimentato prima. Queste quattro uscite lo hanno portato verso un nuovo secolo e hanno anticipato alcuni dei territori musicali che avrebbe presto esplorato. Le canzoni catturano anche alcuni degli enormi cambiamenti che gli anni 2000 avrebbero portato con sé e i modi in cui la musica avrebbe affrontato sfide che ancora oggi vengono affrontate. Edizione Limitata e numerata.
2CD. Ristampa del cinquantesimo anniversario di uno dei classici del musicista inglese. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy è un disco fondamentale, autobiografico, composto durante una traversata atlantica e inciso in Colorado. Racconta gli anni giovanili di Elton e di Bernie Taupin, indissolubile e imprescindibile compagno di viaggio della star planetaria che sarebbe diventata. L’inconfondibile copertina dell’album è firmata da Alan Aldridge, artista amato anche da Beatles e Andy Warhol. Allarimasterizzazione dell'album originale si aggiungono sessions e demos ineditui e un concerto dal vivo del 2005 in cui l'artista riproponeva il disco per intero.
2CD. La raccolta definitiva della band di Paul McCartney, che ha personalmente supervisionato l'operazione. Formati nel 1971 con la moglie Linda McCartney e il chitarrista Denny Laine, gli Wings sono diventati rapidamente una delle rock'n'roll band di maggior successo al mondo piazzando diversi i singoli al primo posto delle classifiche negli Stati Uniti tra cui "My Love", "Band on the Run", "Listen to What the Man Said", "Silly Love Songs" e "With a Little Luck". L'antologia ne ripercorre la storia mettendo in mostra la versatilità della band con una tracklist straordinaria che spazia dal pop, al folk, al soul, al reggae e alla sperimentazione con canzoni come "C Moon", "Goodnight Tonight", "Arrow Through Me", "Wild Life" e molte altre ancora.
Il nuovo album del funambolico chitarrista dei Living Colour è una miscela di tutto quanto passato sotto le dita dell'artista e lo si potrebbe definire un disco di crossover per l'esplosiva miscela di funk, rock e sperimentalismo che lo riempie.
2CD. Ristampa in versione lusso dell'album degli Who pubblicato nel 1978, l'ultimo con il batterista originale Keith Moon. Il primo CD contiene la rimasterizzazione del disco originale e il secondo aggiunge tracce inedite scelte da session in studio, registrazioni demo e brani dal vivo.
2CD. Edizione deluxe dell'ultimo album di una delle band cardine del Paisley Underground: il primo CD contiene l'album originale rimasterizzato e il secondo materiale inedito nella forma di demos, versioni alternate e brani dal vivo.
Nuovo album 2025 dei pionieri del jazz rock inglese.
Ventunesimo album per la rock band dell'Illinois, uno di quei gruppi oggi definiti classic rock. Oggi suonano ancora rock'n'roll songs dal marcato sapore pop con le chitarre sempre protagoniste, melodie orecchiabili e perfette per essere eseguite dal vivo. All Washed Up è uno dei lavori più riusciti della loro cinquantennale carriera.
Ristampa 2025 in digipack dell'album pubblicato nel 2004 dai fratelli Timmins, uno dei migliori della band, finalmente di nuovo disponibile.
Il sesto album della cantautrice inglese è un disco particolarmente profondo che nasce in un periodo di difficoltà dell'artista che con queste canzoni ha cercato di trovare la forza per reagire. Everybody Scream viene descritto come un concept album, che, secondo la stessa Florence Welch, è intrecciato nella tematica del folk horror, del mistico, del terrificante e dell'occulto, oltre che nell'esplorazione dei limiti del corpo e della mente. La pubblicazione del disco è stata pianificata per coincidere con la notte del 31 ottobre, ovvero Halloween. L'ispirazione dietro il disco è nata dopo un episodio personale traumatico vissuto da Welch in seguito a un intervento chirurgico d'emergenza durante il Dance Fever Tour nel 2023, causato da una gravidanza ectopica. Welch ha descritto quel momento come «il più vicino che sia mai stata al creare la vita è stato anche il più vicino che sia mai stata alla morte», una frase che racchiude il tono del disco.
Bryan Ferry, mente e leader dei Roxy Music, specializzato anche nel rifare brani altrui, interpreta con classe e personalità Bob Dylan. Dylanesque poteva essere la classica buccia di banana, invece è un disco godibile, pieno di grandi canzoni. Ristampa rimasterizzata 2025. Confezione in digipack.
2CD. Ristampa 2025 in edizione limitata deluxe con l'aggiunta di singoli, strumentali e mixaggi alternati del 1987.
2 Blu-Ray. Dall'acclamato Luck and Strange Tour, il concerto filmato al Circo Massimo di Roma, oltre a un concerto audio di brani del tour, documentari aggiuntivi dietro le quinte, filmati delle prove del tour e video musicali. Film diretto da Gavin Elder. Colonna sonora e concerto audio prodotti da Charlie Andrew e David Gilmour.
2 dischi Blu-ray in custodie a colori dedicate, libretto di 24 pagine con fotografie del tour Luck and Strange + adesivi del gatto nero.
Blu-ray 1 contiene il concerto filmato al Circo Massimo, con audio ad alta risoluzione (24 bit/96kHz) disponibile in Stereo, 5.1 Surround e Dolby Atmos.
Blu-ray 2 include l’audio dei 23 brani eseguiti durante il tour Luck and Strange, con lo stesso formato audio ad alta qualità.
Contenuti extra:
4 brani filmati durante le prove del tour: Between Two Points (con Romany Gilmour), Breathe (In The Air)/Time, Dark and Velvet Nights, Luck and Strange.
4 documentari: The Rain in Rome, Backstage at the Royal Albert Hall, Backstage In America, The Making of Luck and Strange.
9 videoclip musicali: A Single Spark Live, Between Two Points (video ufficiale e remix GENTRY – Editor’s Cut), Wesley On Patrol, The Piper’s Call (video ufficiale e versione live), Luck and Strange (video ufficiale), Dark and Velvet Nights (video ufficiale e versione animata).
Il 18 settembre 1971 gli Who si esibirono davanti a 35.000 spettatori come headliner del "Goodbye Summer: A Rock Concert in aid For Famine Relief for the People of Bangladesh" nello stadio del cricket The Oval di Kennington, South London. Oggi quel concerto mixato dai nastri analogici originali viene finalmente pubblicato svelando versioni epiche di classici come Magic Bus, Won't Get Fool Again, Behind Blue Eyes, Summertime Blues e molti altri successi.
Il concerto benefico del 30 agosto 1972 di New York, durante il quale Lennon e Ono furono accompagnati dal batterista Jim Keltner e dalla band Elephant Memory per eseguire classici come Power to the People, Come Together, Cold Turkey, Imagine e molti altri. Il concerto è stato completamente remixato dai nastri originali da Sean Ono Lennon.
Gli Other Lives tornano dopo cinque anni di silenzio con questo album che mostra un'evoluzione nella loro visione musicale di stampo cinematografico, radicata nell'Americana. Registrato in un'ex chiesa trasformata in museo nella loro città natale di Stillwater, il disco sfrutta l'acustica naturale dello spazio per offrire echi e reverberi unici. Dieci brani, di cui due strumentali, in un susseguirsi di drammaticità e ricchezza orchestrale, con richiami a Ennio Morricone e Henry Mancini. Il frontman Jesse Tabish ha definito questo lavoro “l'inizio del nostro secondo atto”.
2CD. Ristampa in versione deluxe in occasione del 30esimo anniversario di uno dei dischi più significativi del cosiddetto brit-pop anni '90. Contine un secondo CD con materiale unplugged.
E' sempre stato il cantante preferito di Paolo Carù per il talento, la classe, l'autenticità e l'integrità artistica che l'hanno fatto passare indenne attraverso le mode, il glamour, le trovate per i media e le sparate sui social. Van Morrison è sempre rimasto se stesso e forse per questo più di tutto Paolo e tanti appassionati come lui lo adorano, non si è mai stancato di raccontare la sua visione sonora e poetica come fa in questo nuovo e quarantesimo album e nelle sue 14 canzoni, che dimostrano ancora una volta vivacità e creatività. Con un pizzico di nostalgia per i tempi che furono, Morrison fa alla grande quello che ha sempre saputo fare, non discontandosi dai suoi territori abituali, ma dimostrnado cosa significhi saper comporre e interpretare una canzone. Con lui un pugno di musicisti di immensa classe come Richard Dunn all'organo, Stuart McIlroy la piano, Pete Hurley al basso e Colin Griffin alla batteria. Disco del mese di luglio secondo la rivista Buscadero!
2CD. Versione del cinquantesimo anniversario dell'iconico primo album di Patti Smith rimasterizzato dai nastri analogici originali con un secondo CD di inediti che comprende outtakes mai pubblicate, rarità e il nastro del 1975 con cui si presentò alla RCA.
2CD. Considerato dalla rivista Rolling Stone uno dei 100 migliori dischi degli anni ottanta, Trouble In Paradise viene rimasterizzato e ristampato in versione espansa con l'aggiunta di demos inediti e un disco dal vivo promozionale all'epoca pubblicato solo in Francia.
Superlativo box di 7CD che raccoglie sette album inediti (82 canzoni), dischi completi e mai pubblicati realizzati nel corso della carriera. Il cofanetto è in edizione limitata e contiene le confezioni originali di ogni album, un libro di 100 pagine con copertina rigida e rilegato in tela che contiene foto rare e le note delle registrazioni. Con 82 canzoni inedite, The Lost Albums riempie i capitoli dell'ampia carriera di Springsteen, offrendo allo stesso tempo una preziosa visione della sua vita e del suo lavoro come artista. “Gli album perduti erano dischi completi, alcuni dei quali sono stati addirittura mixati e non pubblicati”, ha dichiarato Springsteen. “Ho suonato questa musica a me stesso e spesso agli amici più stretti per anni ormai. Sono contento che avrete la possibilità di ascoltarli finalmente. Spero che vi piacciano”.
Dall'esplorazione lo-fi di LA Garage Sessions '83, che funge da collegamento cruciale tra Nebraska e Born in the U.S.A., ai loop di batteria e ai suoni di sintetizzatore di Streets of Philadelphia Sessions, The Lost Albums offre un contesto senza precedenti a 35 anni prolifici di scrittura di canzoni e di registrazioni domestiche di Springsteen. “La possibilità di registrare a casa ogni volta che volevo mi ha permesso di seguire un'ampia varietà di direzioni musicali diverse”, ha spiegato Springsteen. Nel corso del disco, questa sperimentazione sonora assume la forma di colonne sonore di film (per un film che non è mai stato realizzato) in Faithless, di combo country con pedal steel in Somewhere North of Nashville, di racconti di frontiera riccamente intrecciati in Inyo, di noir di metà secolo guidato da un'orchestra in Twilight Hours e di rock favorito dalla E Street in Perfect World.
The Lost Albums è disponibile in edizione limitata nei formati nove LP e sette CD, che includono le confezioni originali di ogni disco inedito, con un libro di 100 pagine rilegato in tela e con copertina rigida che contiene rare foto d'archivio, note di copertina su ogni album perduto del saggista Erik Flannigan e un'introduzione personale al progetto da parte dello stesso Springsteen.
Ristampa rimasterizzata Dark Horse Records 2025 con una bonus track: Save The World demo version..
Ristampa rimasterizzata Dark Horse Records con 2 bonus tracks: Shanghai Surprise e Zig Zag.
CD/DVD. Coinvolgente live album registrato l'8 novembre 2009 al Rockpalast di Bonn (DE), in occasione del Crossroad Festival, tappa del primo tour europeo della band texana. La sapida miscela di Country, Soul, Folk e Gospel dei Band of Heathens esprime il meglio di sé nella dimensione live. Se vi piacciono The Band, The Steeldrivers o Dan Penn questo disco fa per voi.
Edizione rimasterizzata, con un brano in più: l'inedito Mystical
Edizione rimasterizzata: contiene un inedito, Tears of the World. Libretto ampliato.
2 CD. Formidabile tributo alla musica e all'arte di Townes Van Zandt. Ideato da Andrea Parodi, il doppio CD contiene 32 canzoni, 32 versioni di brani scritti dal grande texano. Sono della partita musicisti straordinari come Joe Ely, Terry Allen, James Maddock, Thom Chacon, Slaid Cleaves, The Orphan Brigade, Sam Baker, Malcolm Holcolmbe, Gurf Morlix, Tim Grimm, Michael McDermott. Ma anche Jack Trooper ( figlio di Greg Trooper), Luke Bulla, Jaime Michaels, Ben Bedford, David Corley, Session Americana, Kimmie Rhodes, David Olney, Jono Manson, Bocephus King, Jeff Talmadge, Richard Lindgren ed sltri. Ogni interprete mette il suo sigillo ad un brano di Townes. Un tributo eccellente. La copertina è stata disegnata da Sam Baker.
Il dodicesimo album del cantautore americano originario dell'Idaho è un disco in cui l'artista ritrova l'ispirazione che a un certo punto pareva svanita. Affiancato dalla Royal City Band, il cantautore racconta storie di abbandono e solitudine e di come la solitudine possa essere la soluzione per riordinare la vita e i pensieri.
Ci sono artisti che attraversano il tempo, gli stili e i continenti senza mai cedere alla nostalgia e alle formule prestabilite, Tav Falco è uno di questi: performer radicale, musicista dallo spirito cinematografico, autore di visioni sonore e teatrali che spaziano dal blues alla milonga, passando per il noir europeo. Desire on Ice è uno dei suoi lavori più stratificati e misteriosi, pieno di immaginazione, riflessioni e citazioni che fanno dell'autore una figura sempre più necessaria.
Dopo l'uscita dell'acclamato album di Bon Jovi Forever nel 2024, la band ha reinterpretato ogni brano del disco con una serie di artisti tra i più apprezzati e innovativi al mondo. Forever (Legendary Edition) include un brano inedito (Red, White and Jersey) e 13 nuove versioni delle canzoni contenute in Forever con artisti del calibro di Bruce Springsteen, Lainey Wilson, Jelly Roll, Jason Isbell.
L'album di debutto di Stevie Nicks e Lindsey Buckingham dei Fleetwood Mac. A suo modo un piccolo classico ristampato per la prima volta in CD.
Ottavo album di studio per Neko Case, dopo un silenzio discografico durato ben sette anni. La cantautrice dalla Virginia si auto-produce questo album nel quale alterna momenti intimi a squarci musicali potenti. Registrato in presa diretta tra il suo studio del Vermont, Denver e Portland, il disco è un fitto incrocio di stili, decisamente interessante.
Con una voce meravigliosa, profonda e emozionante sbocciata dall'ascolto dei dischi di Nina Simone, Bill Withers e Janis Joplin, Annahstasia Enuke è una giovane folksinger di Los Angeles che arriva con il nuovo Tether all'album della maturità. Il disco combina folk, soul, blues, rock e jazz come a volte accade nel repertorio di Mavis Staples ed è arrangiato con molta discrezione e misura in modo da far risaltare le affascinanti qualità vocali dell'autrice. "Una cantante straordinaria, unica nella sua generazione" secondo la rivista inglese NME.
Box 5CD. Edizione rimasterizzata per il 40° anniversario. Oltre al disco originale include B-sides, mix estesi, 2CD con Live in the City of Light e un ricco booklet con foto rare e interviste con Jim Kerr e Charlie Burchill.
2CD. Antologia che contempla tutta la carriera del leggendario chitarrista e icona del rock: raccoglie brani dei Faces, del Jeff Beck Group, dei Rolling Stones e della carriera solista dell'artista aggiungendo 4 brani inediti.
3CD. Ristampa che celebra il cinquantesimo anniversario dell'album del 1975 rimasterizzato da David Glasser presso Airshow Mastering, con restauro del nastro e correzione della velocità a cura di Plangent Processes, a cui si aggiungono quasi 45 minuti di materiale live del 12 agosto 1975 al Great American Music Hall di San Francisco, il soundcheck del giorno prima del famoso concerto in quel locale il 13 agosto 1975, il tutto mixato dai master analogici a 16 tracce. Inoltre, è inclusa la suite completa di Blues For Allah dallo SNACK Benefit del 23 marzo 1975 al Kezar Stadium, dove i Dead tennero il primo dei quattro concerti del 1975, presentando per la prima volta uno dei brani musicali più selvaggi che avessero mai composto. Il disco 3 contiene 75 minuti di materiale live registrato nel giugno 1976 al Tower Theatre di Upper Darby, Pennsylvania, durante il primo tour dei Dead dopo l'uscita di Blues For Allah, e include tutti e cinque i brani di Blues For Allah che i Dead eseguivano dal vivo all'epoca: "The Music Never Stopped", "Help On The Way>Slipknot!>Franklin's Tower" e "Crazy Fingers", oltre a mezz'ora di materiale aggiuntivo tratto dagli spettacoli. Questa ristampa per il 50° anniversario è ricca di tre ore di materiale di studio, soundcheck e registrazioni live.
Nono album per i fratelli Wood, un eclettico concentrato di atipica Americana, marce in stile New Orleans, ritmi caraibici e sghembo soul dettato dalla natura profondamente anticonformista del trio. Il cantante e chitarrista Oliver Wood, suo fratello e straordinario bassista Chris (già con Medeski, Martin e Wood) e il polistrumentista Jano Rix hanno di fatto consolidato una formula che travalica i generi per affermare una musica originale, sfuggente alle più usurate catalogazioni, tale da comunicare con testi arguti e un'avventurosa scelta sonora, una gioia di vivere che non manca di confrontarsi con le precarietà dell'esistenza.
BLU RAY. Registrato e filmato durante il concerto di Waters alla O2 Arena della Repubblica Ceca il 25 maggio 2023, Il Blue Ray cattura l'apprezzatissimo spettacolo dal vivo di Waters, con brani iconici come “Us & Them”, “Comfortably Numb”, “Wish You Were Here” e “Is This The Life We Really Want?”. Inoltre, Waters esegue il suo nuovo e acclamato brano “The Bar”. Girato dal vivo a Praga, questo Blue Ray ad alta definizione cattura le immagini coinvolgenti e la brillantezza sonora di This Is Not A Drill. Con i video di Confortably Numb e Two Suns In THe Sunset come Bonus.
DISCO DEL MESE - Settembre 2025.
Nel 2015 in Virginia, la Tedeschi Trucks band con il fondamentale aiuto di Leon Russell, ricreò il concerto dello storico tour del 1970 di Joe Cocker denominato Mad Dogs & Englishmen. Sul palco del Lockn' Festival, la TTB ricrea la magia dei concerti originali invitando sul palco alcuni musicisti che parteciparono al caravanserraglio di Cocker oltre a special guest come Warren Haynes, Chris Robinson dei Black Crowes, Anders Osborne, Dave Mason, Doyle Bramhall e John Bell. Fluidità, calore, energia, sensualità, più che una semplice "operazione nostalgia", Mad Dogs & Englishmen Revisited è un concerto collettivo, vibrante, urgente, vivo e un eccezionale tributo a uno degli eventi fondativi della storia del rock e del soul.
L'ex-Led Zeppelin torna con un nuovo straordinario lavoro, che lui stesso definisce “un libro di canzoni perdute e ritrovate”. Saving Grace è nato durante il lockdown, nella campagna inglese, dove Robert Plant ha stretto un forte legame con un gruppo eterogeneo di musicisti: la cantante Suzi Dian, il batterista Oli Jefferson, il chitarrista Tony Kelsey, il banjoista e violinista Matt Worley e il violoncellista Barney Morse-Brown. Prodotto da Robert Plant con la band, e registrato tra l'aprile 2019 e il gennaio 2025 nelle Cotswolds e al confine con il Galles, Saving Grace infonde nuova vita a una raccolta di brani che attraversano un secolo di storia musicale. Un tesoro di canzoni interpretate in passato da Memphis Minnie, Bob Mosley (Moby Grape), Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind e Mimi Parker e Alan Sparhawk dei Low.
Il terzo disco nato dalla collaborazione tra una delle figure imprescindibili degli ultimi 50 anni di musicae l'artista concettuale americana Beatie Wolfe, distantasi come chitarrista con sonorità lo fi e accattivanti. Dedicato al sentimento, Luminal è più orientato verso la forma canzone: il canto della Wolfe si accompagna alla chitarra e Eno contribuisce ai cori e con un tappeto elettronico affascinante.
Ispirato dalla gioia per il ritrovamento di una chitarra che ormai credeva persa per sempre, il chitarrista americano oggi residente a Bergamo riassapora vecchie sintonie con lo strumento e decide di costruirci intorno il suo nuovo album di studio. Far Driven Sun è un disco interamente strumentale e quasi esclusivamente per sola chitarra acustica (qui e là affiora una linea di basso o un palpito percussivo) in cui l'artista sperimenta con accordature, armonici e progressioni d'accordi come facevano i maestri da cui ha imparato (John Fahey e Robbie Basho) a maneggiare lo strumento con la stessa passione e la stessa dolcezza con cui di tratta il corpo di una donna. Basico nei suoni ma ricco d'ispirazione, Far Driven Sun è il disco di un'artista estremamente sensibile e dotato di un talento che irradia da ogni singola nota.
Rispetto ai sei lavori precedenti, il nuovo album del cantautore country rappresenta una significativa svolta nel suo percorso artistico, prendendo le traiettorie di un rock possente, diretto, pungente, semplice e mai banale. Grazie al supporto del trio The Fixin's, Cobb ci dà dentro con le chitarre abbandonando i paesaggi delle praterie e lasciando intravedere i profili delle colline del Mississippi.
Darling Blue vede Marcus King riunirsi con la sua band originale per la prima volta dall’album del 2018 Carolina Confessions. Ispirato dal sound della natia Sud Carolina, il nuovo album fonde elementi di country, folk, psychedelic rock e R&B con un suono che lo riavvicina all’energico live sound. L’album è stato registrato a Macon e Nashville con la produzione di Eddie Spear e tra gli ospiti ci sono Jamey Johnson e Kaitlin Butts, Jesse Welles, Billy Strings e Noah Cyrus.
Per celebrare il cinquantesimo anniversario della pubblicazione di Physical Graffiti, i Led Zeppelin pubblicano un EP dal vivo che contiene registrazioni live di "In My Time Of Dying" e "Trampled Under Foot" da Earl's Court del 1975, insieme a "Sick Again" e "Kashmir" da Knebworth del 1979. Queste performance live furono originariamente pubblicate sul DVD Led Zeppelin del 2003 e appaiono per la prima volta in formato CD. Prodotto e rimasterizzato da Jimmy Page.
Il nuovo progetto del chitarrista dei Greta Van Fleet Jake Kiszka e del cantante del duo inglese Ida Mae, Chris Turpin, che danno vita a un disco che nasce dalla profonda passione dei due per la musica tradizionale, il rock‘n’roll, il folk delle radici e il Delta country blues. Mikey Sorbello alla batteria e Nick Pini al basso e tastiere, che arrivano dalla scena Jazz e Rock’n’Roll londinese, completano la formazione che ha registrato Mirador live in studio nel giro di due settimane a Savannah, Georgia con la produzione di Dave Cobb.
Il secondo album solista del leader dei Say ZuZu è stato registrato essenzialmente dal vivo in studio ed è un disco all'insegna della condivisione e dell'amore per il racconto, nato come un progetto informale e evoluto fino a diventare qualcosa di più significativo.
Il disco è una raccolta confortante e accogliente dall'autenticità folk rock con chitarre e pedal steel in grande spolvero, pacatezza e scioltezza che inducono a rilassarsi al suono di ballate sospese tra suggestioni roots e melodia pop.
2CD/Blu-ray. Debutto dal vivo per il progetto che coinvolge i leggendari ex membri dei King Crimson ADRIAN BELEW e TONY LEVIN insieme al virtuoso chitarrista STEVE VAI e all'esplosivo batterista dei Tool DANNY CAREY. Nel 2024, l'ensemble ha messo in scena 65 spettacoli in Nord America e questo doppio CD e Blu-Ray documentano il concerto di Los Angeles allo United Theatre del 10 novembre 2024. Il blu-ray contiene l'intero show di Los Angeles in 5.1 Surround Sound e Stereo, oltre a contenuti bonus di interviste con la band.
Album dal vivo della band psichedelica anni '80.
Scritto sui pullman durante il tour, durante i soundcheck e in tempo reale, questo secondo lavoro per la band irlandese è un album solido e arrabbiato, che ha come sfondo una litania di atrocità - la guerra a Gaza, gli incendi a Los Angeles, l'ordine esecutivo di Trump che nega i diritti alle persone trans - che vede gli SPRINTS cercare di dare un senso a una società impazzita.
Ristampa del 25esimo anniversario dell'unico album delle leggende del grunge di Seattle.
Shine è l'EP di debutto dei Mother Love Bone, la band di Seattle guidata dal leggendario cantante Andrew Wood, che includeva Stone Gossard, Jeff Ament, Bruce Fairweather e Greg Gilmore. E' considerato uno dei dischi basilari per l'evoluzione del Grunge.
Ristampa 2025 rimasterizzata, che include Capricorn Sister (Album Version), un brano già apparso nelle raccolte On Earth As It Is – The Complete Works (2016) e, in una versione diversa (Shine Version), nel CD bonus della compilation Mother Love Bone (1992), ma non incluso nella tracklist originale di Shine.
Terzo album
Secondo album solista del cantante della band psichedelica anni sessanta SRC in collaborazione con il tastierista dei Doors Ray Manzarek, che suona e produce l'album.
Ristampa rimasterizzata del secondo disco del Capitano e della sua banda magica.
2CD. Superata la soglia delle 80 primavere, Eric Andersen crea un doppio album di composizioni nuove che rivelano un artista ricco del suo afflato poetico sempre fuso con la melodia. Le canzoniisono riflessioni sul senso della vita e della morte, sogni ancora intatti, utopie, conferma sui valori dell'amore, unico collante della vita di un uomo di sentimenti. Un disco favoloso che lascia senza fiato, là dove voce e parole si fondono in un unico fremito d'amore.
Potrebbe sembrare il seguito del precedente American Utopia, Invece Who Is The Sky? è una riflessione sull'esperienza umana e sull'amore, ciò che ci unisce e ciò che ci differenzia. Per questo motivo, il disco punta senza mezzi termini a essere comunicativo e pop, iper-melodico, leggero e coloratissimo.
2CD. Doppio CD che contiene registrazioni radiofoniche effettuate a The Pacific High Studios di San Francisco il 5 settembre 1971 e al Fillmore West di San Francisco il 25 aprile 1970.
Esordio su etichetta No Quarter del trio di Columbus in Ohio formato dal cantante e chitarrista Mickey Shuman, dalla bassista/ chitarrista Xenia Bleveans e dal batterista Hawken Holm. Si tratta di un disco che farà felici tutti gli appassionati di indie rock chitarristico e ruvido garage, ma anche coloro che sotto un magma di chitarre cercano belle melodie e buona scrittura.
2CD/Blue-Ray. Versione ampliata in occasione del venticinquesimo anniversario della bellissima colonna sonora del film "Il Giardino Delle Vergini Suicide" di Sofia Coppola. La versione di lusso comprende un secondo CD con Demos e Rarità e un Blu-Ray con le tracce audio e alcuni video.
Il primo Mini album della cantautrice di Austin.
Il leggendario John Fogerty festeggia il suo 80° compleanno tornando in pieno possesso delle sue storiche canzoni incise mezzo secolo fa alla testa dei Creedence Clearwater Revival, registrandone nuove versioni con il supporto dei figli Shane e Tyler Fogerty. L’album contiene così 20 nuove versioni delle canzoni più amate di Fogerty, da "Proud Mary" e "Bad Moon Rising" a "Fortunate Son" e "Have You Ever Seen the Rain": un repertorio indimenticabile, ora nella versione definitiva da parte del loro creatore.
"Per la maggior parte della mia vita non sono stato il proprietario delle canzoni che avevo scritto. In Legacy le interpreto di nuovo così come desidero, con le persone che amo."
Il nuovo album del musicista del Tennesse è un disco che coniuga il calore del soul del sud degli Stati Uniti, la sofferenza del blues e il sudore del rock vissuto lungo le strade di un'America periferica e desolata con canzoni che raccontano storie di vita e di resistenza.
Il bassista Pino Palladino (D'Angelo, Nine Inch Nails, Erykah Badu, John Mayer) e il chitarrista e produttore Blake Mills (Alabama Shakes, Bob Dylan, Fiona Apple, Perfume Genius) tornano insieme con That Wasn't a Dream, il loro secondo album strumentale collaborativo che si basa sulla profonda intesa che hanno esplorato per la prima volta nel 2021 con Notes With Attachments, espandendola in un mondo sonoro meditativo e innovativo. Il disco sfuma i confini tra composizione e improvvisazione, melodia e astrazione. Con un gioco contrappuntistico di strumenti a volte non identificabili, è un progetto caratterizzato da ambiguità, moderazione e dalla bellezza radicale dell'ascolto attento. Palladino e Mills hanno registrato That Wasn't a Dream in due mesi ai Sound City Studios di Los Angeles. Il nuovo album vede la partecipazione del batterista Chris Dave e del sassofonista Sam Gendel.
2CD, digipack. Registrato nel novembre 2008 per la prestigiosa Baloise Session (AVO Session) di Basilea, in Svizzera, questo spettacolare concerto ripercorre la leggendaria carriera dei Jethro Tull, nell'atmosfera unica di uno degli eventi musicali più rinomati d'Europa. La band, guidata da uno Ian Anderson in grande spolvero, interpreta versioni riviste in chiave acustica di classici come Living in the Past, Too Old to Rock and Roll, Too Young to Die, Aqualung e Locomotive Breath. Un live imperdibile, non solo per i fans.
Willoughby Tucker, I'll Always Love You è il secondo album in studio di Hayden Anhedönia, pubblicato con il suo attuale nome d'arte Ethel Cain. Concepito originariamente come un EP di B-sides, è un concept album che fa da prequel al suo album di debutto, Preacher's Daughter, e, come suggerisce il titolo, si concentra sulla relazione con l'ex fidanzato Willoughby Tucker. Atmosfere soffuse si alternano a momenti più strutturati, con un interessante mix di strumenti acustici ed elettronici; un album di grande fascino.
CD. La colonna sonora del film diretto da Daryl Hannah, raccoglie incisioni dal vivo effettuate nel corso del solo tour del 2023 lungo la costa ovest degli Stati Uniti. Interessante la selezione dei brani che comprende episodi solitamente poco frequentati come le canzoni di Mirror Ball, Prime of Life da Sleeps with Angels e una lunga e allucinata versione di Revolution Blues da On The Beach, che è sicuramente tra i momenti più entusiasmanti del disco.
Nel suo primo album solista da Under the Waves del 2006, Pete Droge rinvigorisce il proprio linguaggio musicale, grazie a una serie di ottimi brani. Questo album, frutto di sedici anni di lavoro, contiene le storie, i sogni e i sentimenti provati quando Droge si è messo in viaggio alla ricerca della madre biologica. Con Elaine Summers come produttrice esecutiva e musicisti di grande valore come Jay Bellerose e Greg Leisz a supportarlo in studio, Pete Droge confeziona un grande ritorno.
Molto popolari nella natia Australia, la Smith Street Band sono una classica rock and roll band. Ora sbarcano in Usa e attorno al loro disco d'esordio c'è già molto interesse. Chi li ha sentiti ne dice un gran bene. Canzoni come Something I Can Hold in My Hands, Surrender, Sunny Dive, East London Summer sono già in testa ai gusti del pubblico australiano.
Il nuovo album del cantautore della Louisiana: un nome nuovo dell'alternative country che ha attirato l'attenzione di gente come Bill Callahan o MJ Lenderman e che qui suona una manciata di ruvide ballate impregnate di romaniticismo e polvere delle praterie con un suono elettroacustico che può ricordare i Drive By-Truckers.
Disco imperdibile, non solo per I fan, della band di Bob Mould e Grant Hart.
Tim Wold (chitarra, basso, sintetizzatori), Agostino Soldati (batteria e percussioni) e Ash Buscombe (basso) vengono da un sobborgo di Melbourne in Australia e nonostante siano giovani, pare abbiano vissuto in prima persona l'ebrezza dell'Inghilterra degli Hawkwind degli anni '70 e della Germani dei Can dello stesso periodo. La loro musica è una esplosiva e krauta miscela di psichedelia, prog rock e space rock solo strumentale che ricorda le lunghe e avventurose jam del passato. Cosmic Seeds è il secondo album per l'etichetta Soul Jazz Records e il quinto della loro carriera che si prospetta sensazionale.
CD. Il tredicesimo album per il duo da Akron è figlio dei celeberrimi Record Hangs, i DJ set organizzati da Dan Auerbach e Patrick Carney durante i quali i due suonano brani pescati dalla loro impressionante collezione di 45 e 33 giri. Il disco alterna sapidi groove, atmosfere vintage e solide ballad, nello stile senza compromessi del duo che nonostante il passare degli anni mantiene viva un'anima pulsante e creativa.
Double Infinity è il disco più collaborativo in assoluto tra quelli ifinora realizzati dalla band, frutto della cernita tra un grosso numero di canzoni, registrate a New York e prodotte da Don Monks con la partecipazione di diversi ospiti tra cuii Hannah Cohen, Alena Spanger, June McDoom e Laraaji. Il disco parte dalla base indie folk e dalle intense narrazioni del gruppo, ma in quasi ciascuno dei suoi pezzi si spinge in territori in larga parte inesplorati abbracciando suggestioni psichedeliche, echi di world music, soundscapes ambientali e dronici spesso molto densi.
Nuova ristampa 2025. Dopo il disco con l'orchestra, Bryan Ferry torna alle sue atmosfere più classiche: la ballata romantica velata di soul, con leggere influenze funk, un suono raffinato ed una scelta tra brani suoi e covers, sempre ocluata. Collaborano con lui, in questo disco, Mark Knopfler, Flea (Red Hot Chili Peppers), Johnny Marr, Nile Rodgers, Marcus Miller, Ronnie Spector, Maceo Parker. 8 canzoni sue e due covers (tra cui il classico Send in The Clowws).
Nuova ristampa 2025 dell'undicesimo album di studio uscito nel 2002. Oltre a singoli come Goddess of Love e A Fool for love, il disco comprende una bella versione di It's All over now baby blue di Bob Dylan
4CD. Splendido cofanetto curato direttamente dalla grande cantautrice canadese che riguarda il lato più jazz della sua musica. Joni's Jazz presenta brani tratti dall'intero catalogo, incluso il repertorio di pubblicazioni con altri artisti ed etichette. È una dedica e una lettera d'amore ai suoi più grandi collaboratori nel genere tra cui Charles Mingus, Herbie Hancock, Jaco Pastorious e Wayne Shorter. Include rare performance e demos inediti oltre a un libro di 24 pagine con foto esclusive e commenti estesi direttamente dalla Mitchell, da Hancock e Shorter.
Famosa per aver composto il classico Morning Dew, spesso eseguito anche dai Grateful Dead, e per aver frequentato il Greenwich Village negli anni sessanta, la cantautrice canadese Bonnie Dobson dimostra di non aver perso l'ispirazione e nemmeno la sua splendida voce in questa superlativa collaborazione con la band inglese The Hanging Stars che scontornano con il loro suono cosmic country una manciata di nuove canzoni dell'artista evocando le atmosfere dei dischi di Gram Parsons e della west coast degli anni settanta.
7CD. Cofanetto dedicato alla produzione degli anni settanta su etichetta Reprise del grande cantautore e compositore americano con l'aggiunta di rare demos e outtakes e un concerto inedito a The Albert Hall, il primo show tenuto in Inghilterra nel 1972.
2CD. La raccolta definitiva, che ripercorre l'intera carriera di Yusuf/Cat Stevens, composta dai brani più amati della sua carriera discografica lunga quasi 60 anni. Include brani tratti dall’album di debutto del 1967, Matthew & Son, fino a King Of A Land del 2023. Composizioni senza tempo tra cui The First Cut Is The Deepest, Where Do The Children Play?, Wild World, Moonshadow, The Hurt e Father And Son, e molte altre.
"Sono felice che, finalmente, una raccolta di registrazioni includa alcune delle canzoni che ho scritto dopo la mia evoluzione, come "Take The World Apart" e "Heaven / Where True Love Goes", che riflettono la pace e la felicità che da allora mi hanno cambiato la vita. Grazie a tutti. È davvero commovente pensare a quante anime hanno percorso questo viaggio con me".