Il nuovissimo album degli Hiss Golden Messenger e la prima uscita con la Chrysalis Records. I'm People è un album vivido e profondamente umano, nato da un periodo di rottura, rinnovamento e vagabondaggio attraverso l'America. Scritto tra Bolinas, il Piedmont della Carolina del Nord e una stanza di motel a Santa Fe, il disco ripercorre la ricerca di chiarezza dell'artista attraverso paesaggi sia esterni che interiori. Queste canzoni attraversano il dolore di una delusione amorosa, l'invecchiamento, la paternità, il desiderio, la disillusione e la speranza conquistata a fatica che rimane dopo che lo spirito è stato messo a nudo. Prodotto con Josh Kaufman al Dreamland, una chiesa in disuso fuori Woodstock, l'album trasmette il calore di musicisti che suonano dal vivo in cerchio, con la luce delle vetrate che filtra tra chitarre, batteria e contrabbasso. I contributi di Bruce Hornsby, Sam Beam, Marcus King, Sara Watkins, Amy Helm, Eric D. Johnson e dei membri dei Dawes arricchiscono un mondo sonoro che appare immediato, vulnerabile e pienamente vivo. Hiss Golden Messenger è un artista nominato ai Grammy con sede nella Carolina del Nord, vincitore di numerosi premi come Album dell'anno e Miglior album Americana, che ha raggiunto la seconda posizione nelle classifiche Americana e si è esibito in tour in tutto il mondo, inclusi Regno Unito ed Europa, oltre ad aver partecipato al programma televisivo statunitense Late Night With Seth Myers.

2Lp, vinile colorato. Linda Perry con Let It Die Here ci offre una riflessione cruda e spirituale, un viaggio attraverso il dolore ereditato, il lutto e la redenzione. Con 17 brani che fondono poesia confessionale, rock cinematografico, introspezione e vulnerabilità, Perry affronta i fantasmi del suo passato: madri, amanti e gli angoli più oscuri di sé. Il disco passa dalle confessioni sotto i lampioni di “Balboa Park” alla resa struggente di “Let It Die Here”, per culminare in “Albatross”, una liberazione dal peso che ha portato con sé per tutta la vita. È un album sulla pacificazione, sul lasciar andare il senso di colpa, sull'accettare l'imperfezione e sul trovare la bellezza nella sopravvivenza.

Linda Perry con Let It Die Here ci offre una riflessione cruda e spirituale, un viaggio attraverso il dolore ereditato, il lutto e la redenzione. Con 17 brani che fondono poesia confessionale, rock cinematografico, introspezione e vulnerabilità, Perry affronta i fantasmi del suo passato: madri, amanti e gli angoli più oscuri di sé. Il disco passa dalle confessioni sotto i lampioni di “Balboa Park” alla resa struggente di “Let It Die Here”, per culminare in “Albatross”, una liberazione dal peso che ha portato con sé per tutta la vita. È un album sulla pacificazione, sul lasciar andare il senso di colpa, sull'accettare l'imperfezione e sul trovare la bellezza nella sopravvivenza.

Primo album in studio completo per Bingham in oltre sette anni e rinnovata collaborazione creativa con i fidi Texas Gentlemen. Per Bingham, il disco rappresenta un ritorno organico alle dinamiche di gruppo. Dopo anni passati a tracciare un percorso fieramente indipendente, si è ritrovato sempre più spesso a condividere il palco con The Texas Gentlemen, rendendosi conto alla fine che l’intesa si era evoluta in qualcosa di più permanente. Ballad Of The Texas Gentlemen cattura quel momento di consapevolezza, una riflessione sulla vita in tour e sui legami creatisi attraverso i chilometri condivisi e la musica.
Attraverso dieci brani, tra cui le canzoni già pubblicate The Lucky Ones e Americana, l’album documenta le oscillazioni dell’esistenza di un artista, la fatica, la resilienza e, soprattutto, un ritrovato senso di gioia. Bingham descrive le sessioni come le più piacevoli della sua carriera. L’approccio è stato volutamente immediato, la maggior parte del materiale è stato registrato dal vivo con un minimo di sovraincisioni, lasciando che fossero il feeling e l’istinto a guidare le performance.
I Texas Gentlemen, composti da Ryan Ake alle chitarre, Daniel Creamer al pianoforte e all’organo, Paul Grass alla batteria e alle percussioni e Scott Lee al basso, costituiscono la base del progetto. Contributi aggiuntivi provengono da Richard Bowden al violino e al mandolino e da Cody Huggins alla chitarra elettrica, alla chitarra acustica e alla pedal steel. Il risultato è un sound che fonde folk, blues, country e rock, un’estetica che Bingham ha esplorato sin dalle sue prime registrazioni.
Il percorso di Bingham è stato plasmato dalle esperienze vissute. Nato George Ryan Bingham a Hobbs, nel New Mexico, e cresciuto nel Texas occidentale e a Houston, da adolescente ha cavalcato tori nel circuito dei rodei prima che la musica prendesse il sopravvento. Una chitarra regalatagli da sua madre a 16 anni è diventata il mezzo per raccontare storie che alla fine lo avrebbero portato dagli honky tonk del Texas a Los Angeles.

LP. Taj Mahal torna con la fida Phantom Blues Band per questo nuovo viaggio attraverso il ricco panorama della musica roots americana. Mahal si dimostra ancora una volta grande raccontatore di storie, performer senza eguali per carica e pathos, sempre supportato in maniera impeccabile dall’accompagnamento compatto e pieno di soul della band. Time è una testimonianza della forza e dell’attualità senza tempo del blues, l'ennesimo ottimo lavoro nella discografia di Taj Mahal.

Taj Mahal torna con la fida Phantom Blues Band per questo nuovo viaggio attraverso il ricco panorama della musica roots americana. Mahal si dimostra ancora una volta grande raccontatore di storie, performer senza eguali per carica e pathos, sempre supportato in maniera impeccabile dall’accompagnamento compatto e pieno di soul della band. Time è una testimonianza della forza e dell’attualità senza tempo del blues, l'ennesimo ottimo lavoro nella discografia di Taj Mahal.

Dale Watson è un tipo fieramente indipendente a cui non importa nulla di piacere o meno. Nel corso degli anni, ha rilasciato dichiarazioni pubbliche che hanno fatto infuriare e disorientato i fan, ma che lo hanno anche reso simpatico ad altri. Una cosa su cui tutti concordano è che Watson è un artista straordinario. Ha una voce ricca e profonda che trasmette sincerità anche quando ti prende in giro. Come cantante e autore, è convincente sia che stia facendo pubblicità alla birra Lone Star, che racconti una barzelletta sporca o che esprima sentimenti sinceri.
I 12 brani scritti di proprio pugno nel suo ultimo album metteranno probabilmente tutti d'accordo. Celebrano i valori tradizionali del country come l'amore, la vita e l'alcol. Watson ha coniato il termine “Ameripolitan” per descrivere il suo sofisticato stile honky tonk. In Unwanted, cita Willie Nelson, Waylon Jennings, Ernest Tubb e Bob Wills. Questi sono tra i suoi eroi, e la musica di Watson starebbe bene nello stesso jukebox insieme alla loro.

LP. Dana Fuchs annuncia l’uscita del suo nuovo album dal vivo, LIVE IN DENMARK, registrato in un’unica, indimenticabile serata al Godset di Kolding, in Danimarca, nell’ottobre 2025. L’album cattura l’intensità grezza, la profondità emotiva e la potenza autentica che hanno reso la Fuchs una delle voci più avvincenti del blues-rock contemporaneo.
Registrato senza sovraincisioni o ritocchi in post-produzione – solo voce, chitarre, basso e batteria – LIVE IN DENMARK è un’istantanea senza compromessi di Fuchs nel momento in cui si mostra più vulnerabile e più potente. Quella che era iniziata come una sessione di registrazione di una sola notte, sotto forte pressione, durante il suo tour autunnale in Danimarca, si è trasformata in una svolta profondamente personale.

"Live Forever" è stato registrato nel corso di due serate estive sold-out alla Old Town School of Folk Music di Chicago. Con 14 brani, il disco dal vivo, il primo della band, presenta l'ultimo album di studio "The Past Is Still Alive" nella sua interezza, oltre a una selezione dei brani più famosi e rappresentativi degli Hurray for the Riff Raff. La cantante Alynda Segarra lo descrive come un disco capace di cogliere l'attimo e le brillanti traiettorie dell'attuale formazione. L'artista considera il disco come un attestato di stima a tutti i musicisti che fanno fatica a sbarcare il lunario costretti a rispettare le regole di un'industria che li sfrutta e allo stesso tempo una lettera d'amore a tutti i fans che frequentano i concerti e supportano gli artisti. Insomma il disco combina poesia e impegno come è nell'idole ribelle di Alyda Segarra attraverso 14 canzoni che suonano di incredibile freschezza e calore.

2LP. "Live Forever" è stato registrato nel corso di due serate estive sold-out alla Old Town School of Folk Music di Chicago. Con 14 brani, il disco dal vivo, il primo della band, presenta l'ultimo album di studio "The Past Is Still Alive" nella sua interezza, oltre a una selezione dei brani più famosi e rappresentativi degli Hurray for the Riff Raff. La cantante Alynda Segarra lo descrive come un disco capace di cogliere l'attimo e le brillanti traiettorie dell'attuale formazione. L'artista considera il disco come un attestato di stima a tutti i musicisti che fanno fatica a sbarcare il lunario costretti a rispettare le regole di un'industria che li sfrutta e allo stesso tempo una lettera d'amore a tutti i fans che frequentano i concerti e supportano gli artisti. Insomma il disco combina poesia e impegno come è nell'idole ribelle di Alyda Segarra attraverso 14 canzoni che suonano di incredibile freschezza e calore.

LP. Radicato nell’argilla rossa dell’Alabama e plasmato dagli studi di Memphis e Muscle Shoals, il lavoro di Penn è da tempo al centro del cuore pulsante del Southern soul. Soprannominato "l’eroe segreto” nel libro di riferimento Sweet Soul Music dello scrittore Peter Guralnick, Penn vanta tra i suoi meriti la co-scrittura di Do Right Woman, Do Right Man, The Dark End of the Street, I’m Your Puppet, A Woman Left Lonely e Cry Like A Baby. Quando Penn canta i propri brani, queste canzoni assumono una profondità aggiuntiva: intima, vissuta e inconfondibilmente sua. Un'opera sobria ma potente della sua tarda carriera, Smoke Filled Room arricchisce la sua discografia. L'album raccoglie materiale raro e inedito tratto dall'intero catalogo di Penn, che egli ha rivisitato e perfezionato nel corso di una vita dedicata alla musica.

LP. Il miglior mix di country rock, alt-country e indie rock degli ultimi due anni non è arrivato dagli Stati Uniti, bensì dall’Inghilterra. Dopo le prime interessanti prove “Resevoir” e “All The Right Weaknesses” la band di Norwich, che nell'ultimo periodo ha diviso il palco con Courtney Marie Andrews, torna con questo album prodotto da Owen Turner, nel quale spazia con estrema onestà tra indie rock, alternative rock e country. Qualcuno li ha definiti la band più americana d'Inghilterra e questo album lo testimonia perfettamente. Da scoprire.

2LP, Vinile Ecomix. Per Kevin Morby, il «piccolo spazio a cielo aperto» è il cielo immenso, le vite semplici, le sue origini nel Midwest, e ogni senso del dovere, della modestia, della familiarità e dell’isolamento: la terra, la gente e ciò che di tutto questo porta dentro di sé.
Little Wide Open è il suo ottavo album in studio, prodotto da Aaron Dessner; i due hanno iniziato a registrare al Long Pond Studio di Aaron a Stuyvesant, New York, all’inizio del 2025 e hanno terminato a settembre dello stesso anno. L’album, che vede la partecipazione di numerosi artisti come Dessner – che suona diversi strumenti in tutto il disco – Amelia Meath, Andrew Barr, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Meg Duffy e altri, è stato descritto da Morby come il terzo capitolo di una trilogia di pubblicazioni, dopo Sundowner del 2020 e This Is a Photograph del 2022, che raccontava il suo periodo nel Midwest dopo il ritorno a Kansas City. In questo lavoro, la produzione di Dessner esalta le registrazioni di Morby senza mai perdere di vista le canzoni stesse. C'è una ritrovata sicurezza e chiarezza sia nella scrittura di Morby che nella produzione di Dessner che ricorda il classico di Tom Petty del 1994, Wildflowers.

Ogni volta che Emily Nenni sale sul palco, invita tutti a scendere in pista. La cantautrice californiana, che vive a Nashville, vuole che l’honky-tonk sia un rifugio dove i fan possano lasciarsi alle spalle i propri problemi per qualche ora e sentirsi al sicuro e liberi. “Guardo sempre la pista da ballo e mi assicuro che tutti si comportino in modo rispettoso.” Oppure, come canta nel brano di punta, estremamente funky, del suo nuovo album Movin’ Shoes, “Qui è dove ti vesti per te stesso e balli come vuoi.”
Movin’ Shoes è un album su come trattiamo gli altri e su come trattiamo noi stessi. Sicuro nei suoi punti di riferimento e compassionevole nelle sue intuizioni, Movin’ Shoes fonde in modo eloquente e ironico il southern soul di Memphis e Muscle Shoals con il southern rock di Macon e l’outlaw country di Austin. Realizzare Movin’ Shoes è stato un processo di scoperta per Nenni. Musicalmente ha trovato modi completamente nuovi per combinare gli artisti disparati che ama tanto, e nei testi ha trovato modi completamente nuovi per relazionarsi con se stessa e con gli altri. “Dovremmo sempre riconoscere e accettare il fatto che siamo persone imperfette”, spiega. “Tutti commettiamo errori e dovremmo tutti ripensare al modo in cui affrontiamo le cose. Io ho dei difetti. Tutti quelli che mi circondano hanno dei difetti. Ma non è una cosa negativa. Significa solo che siamo tutti umani. Questo album parla di commettere errori e imparare da essi. Cerco sempre di mettere questo concetto nelle mie canzoni”.

Dana Fuchs annuncia l’uscita del suo nuovo album dal vivo, LIVE IN DENMARK, registrato in un’unica, indimenticabile serata al Godset di Kolding, in Danimarca, nell’ottobre 2025. L’album cattura l’intensità grezza, la profondità emotiva e la potenza autentica che hanno reso la Fuchs una delle voci più avvincenti del blues-rock contemporaneo.
Registrato senza sovraincisioni o ritocchi in post-produzione – solo voce, chitarre, basso e batteria – LIVE IN DENMARK è un’istantanea senza compromessi di Fuchs nel momento in cui si mostra più vulnerabile e più potente. Quella che era iniziata come una sessione di registrazione di una sola notte, sotto forte pressione, durante il suo tour autunnale in Danimarca, si è trasformata in una svolta profondamente personale.

Con oltre 30 anni di carriera alle spalle, la cantautrice australiana torna con questo nono album in studio, il primo da solista dopo 7 anni.
Beccy afferma: “Through The Haze presenta sicuramente un elemento di scrittura in stile diario; ci sono sicuramente canzoni che esplorano la fine del mio matrimonio (e il mio crollo emotivo) e spunti sulle lezioni apprese attraverso la terapia, a volte addolciti dall'umorismo che in qualche modo mi ha guidato per gran parte della mia vita”.
"L'album non parla però solo di cuori infranti e divorzio; mi piace pensare che in questo disco ci sia più positività che profonda tristezza. Negli ultimi quattro anni ho lavorato su me stessa più che mai e ho svelato alcuni misteri piuttosto importanti su chi sono; in realtà mi sento più libera e soddisfatta di quanto mi sia mai sentita. Ho scoperto un livello di forza e resilienza che non sapevo di avere e l’ho sentito infiltrarsi nella scrittura delle canzoni più di prima; in realtà rende l’attingere alla fragilità del passato piuttosto indolore!"
Registrato sulla Central Coast del New South Wales, prodotto da Brandon Dodd della Dingo Music Productions e dalle Sisters of Twang, tra cui Julz Parker, Leesa Gentz, Ali Foster (e Beccy), l'album è stato mixato da Matt Fell e masterizzato da Jeff McCormack.

2LP, vinile 180gr. In pieno periodo grunge, un adolescente biondo della Louisiana esordì nel mondo della musica con il folgorante album di debutto «Ledbetter Heights», che entrò di slancio nella Top 10 delle classifiche rock e blues. “Questo album mi ha reso famoso”, dice Shepherd. “Il mio obiettivo è sempre stato quello di fare musica genuina e autentica, e sono molto orgoglioso di ‘Ledbetter Heights’.” Trent'anni dopo, Shepherd pubblica ora una versione registrata ex novo del suo album di debutto: “Ledbetter Heights: The 30th Anniversary Sessions”. Con la maturità di un musicista e produttore esperto e la voce del suo cantante di lunga data Noah Hunt, le “30th Anniversary Sessions” entusiasmeranno sia i fan di vecchia data che quelli nuovi. «Riascoltare questo album mi ha riportato allo stupore e all’entusiasmo di quei giorni. Allora non sapevo cosa mi aspettasse, ma sono molto grato per ciò che ne è risultato».

2CD. The Great Divide, il nuovo attesissimo album di Noah Kahan, due volte candidato ai Grammy, prodotto con Gabe Simon e Aaron Dessner.
La capacità di Kahan di raccontare con sincerità la sua attuale situazione di vita è un punto di forza ben consolidato che emerge chiaramente in questo album, mentre descrive com’è realmente quando un disco ti cambia la vita — nel bene e nel male. Nei 17 brani di Across The Great Divide, Kahan riflette su come il successo abbia influenzato il suo rapporto con se stesso, la sua famiglia e gli amici, e persino con il suo stato natale, il Vermont — ed esplora con dettagli avvincenti il disagio di quella disconnessione.
"Da un lungo silenzio si forma una frattura, una grande distesa che reclama attenzione. La fisso dall’altra parte. Vedo vecchi amici, mio padre, mia madre, i miei fratelli, me stesso da giovane, il grande Stato del Vermont. Vorrei urlare questi sentimenti, gesticolare freneticamente verso le figure dall’altra parte, ma la mia voce si è fatta rauca e smorzata dopo anni passati a scalare una scala verso i sogni selvaggi e vorticosi che si sono materializzati davanti a me. Invece, li ho scritti accanto a un pianoforte a Nashville, accanto a uno stagno a Guilford nel Vermont, in uno studio leggendario nello Stato di New York, in una fattoria con una torre di avvistamento a Only, nel Tennessee. Le canzoni sono le parole che direi se potessi. Sono le paure con cui danzo nei momenti prima di scivolare nel sonno. La musica qui è il mio miglior tentativo di scavare più a fondo nelle persone, nei luoghi e nei sentimenti che mi hanno reso ciò che sono. Sono grato per tutto questo, per tutti voi, per averle ascoltate, se avete scelto di farlo."

Cresciuto a Shreveport in Louisiana ma sempre orbitato fra il Texas e Manhattan, John Campbell fu una delle figure centrali del blues revival dei primi anni '90 con un peculiare intreccio di Delta blues, frustate rockiste e dirompenti ondate di slide. Le registrazioni inedite di questo disco effettuate in due sessions presso un'emittente radiofonica olandese risalgono al suo periodo più ispirato, quando pubblicò il capolavoro One Believer e il sulfureo Howlin' Mercy. Equipaggiato solo della propria voce e di tre diversi modelli di chitarra, Campbell esegue prima cinque e poi quattro canzoni, dando una dimostrazione pratica di come a lui non occorressero pletore di strumenti o alti voltaggi per esprimere tutta la tenacia, la robustezza, il dolore e la dolcezza di cui è intrisa la musica che deriva dall'esperienza e dalla vita vissuta. 2 Meter Sessions non è solo il miglior disco di blues in senso lato in cui ci si possa imbattere in questo 2026, ma una testimonianza d'incontenibile talento artistico come non è più dato sentire ai giorni nostri,.

LP. I Tinariwen si evolvono ancora una volta nel loro nuovissimo album, collaborando con una generazione più giovane di musicisti tuareg per realizzare un disco vivace, caratterizzato da ritmi sinuosi e radicati nella loro comunità nomade. L'album vede anche la partecipazione di José González e Sulafa Elyas.

Ferventi sostenitori della cultura nomade del loro popolo, che vive nelle zone desertiche di confine tra Mali e Algeria, i Tinariwen hanno ottenuto consensi a livello mondiale negli ultimi due decenni grazie alla loro musica bluesy, guidata dalla chitarra, che è un vivace mix di politica in lingua tamasheq, ritmi sincopati e melodie slanciate.

In Hoggar la band guarda più da vicino a casa propria e rivendica il proprio ruolo di guardiani di questa tradizione musicale tuareg. Tornando ai primi anni in cui scrivevano canzoni con chitarre acustiche e cantavano in coro attorno al fuoco nel deserto, passando al contempo il testimone a una generazione più giovane di musicisti che possono continuare a mantenere viva la fiamma della ribellione e della sfida.

LP. "Peaches!" dei Black Keys è il quattordicesimo album in studio del duo di Akron (il sesto dal 2019), una raccolta di 10 brani viscerali e grezzi descritta dal cantante Dan Auerbach come il “disco più naturale” della band dal loro debutto nel 2002, "The Big Come Up". Con lo stesso spirito fai-da-te, l'album è stato registrato con tutti i musicisti che suonavano nella stessa stanza con poche sovraincisioni, ed è il primo disco mixato interamente dalla band stessa da "Magic Potion" (2006). Le canzoni scelte riflettono l'ossessiva abitudine di Auerbach e del compagno di band Patrick Carney di collezionare dischi, che negli ultimi anni è degenerata in una serie continua di feste da ballo "Record Hang DJ-set", dove suonano 45 giri vintage per piste da ballo affollate nei locali più cool di tutto il mondo. La copertina di "Peaches!" si basa su un'immagine iconica del fotografo di Memphis William Eggleston e segna il ritorno del fratello di Patrick, Michael Carney, che ha curato la direzione artistica. Edizione limitata in vinile colorato e con adesivo "strofina e annusa" alla fragranza di pesca.

“Train on the Island” è il quinto album della musicista e cantautrice neozelandese Aldous Harding. Il disco, composto da 10 brani, è stato coprodotto con il collaboratore di lunga data John Parish (PJ Harvey, Dry Cleaning, Sparklehorse) ai Rockfield Studios di Monmouth, nel Galles, dove i due avevano già registrato i precedenti album di Harding: “Party” (2017), ‘Designer’ (2019) e “Warm Chris” (2022). Ai nuovi brani hanno contribuito il suonatore di pedal steel Joe Harvey-Whyte, l’arpista Mali Llywelyn, l’artista di sintetizzatori Thomas Poli, il batterista Sebastian Rochford (Polar Bear) e Huw Evans (H. Hawkline), al basso, alla voce, alla chitarra acustica/elettrica e all’organo.

LP. I Magic Castles tornano con il nuovo album “Realized”, una raccolta di ricche fantasticherie psych-rock del cantautore di Minneapolis Jason Edmonds, che fonde il calore del folk-rock della fine degli anni '60 con i riflessi scintillanti dello shoegaze. Appena firmati con la Fuzz Club, “Realized” porta la musica dei Magic Castles a un nuovo livello, pur conservando quel calore analogico di sempre, reso possibile solo da una serie di amplificatori vintage, chitarre e organi a transistor. “Realized” è composto da nove viaggi onirici guidati dalla melodia che si dispiegano a ondate. Un mix equilibrato di nostalgia sfocata e psichedelia moderna su grande schermo, incentrato su arrangiamenti sognanti e densamente stratificati e armonie vocali fluttuanti.

Questo nuovo capitolo dell’avventura blues di Bob Corritore, registrato negli ultimi tre anni, presenta collaborazioni mozzafiato con alcuni dei migliori interpreti della scena blues odierna. Canzoni narrative con grandi cantanti e band di prim'ordine offrono la cornice perfetta per ciascuno degli ospiti presenti e per l'affascinante armonica di Bob. Bob ha la capacità unica di far emergere sfaccettature finora sconosciute di cantanti famosi, ottenendo così performance emozionanti e sentite.
Dal pilastro fondamentale di Bob, il blues di Chicago tradizionale e diretto, alle sue esplorazioni del primo R&B, del Mississippi Country Blues e delle ballate soul/blues, Corritore cattura la purezza ricca di sfumature di ogni stile, creando così un tour guidato attraverso tutti gli aspetti del blues, della sua tradizione e della sua evoluzione! Da notare anche la grafica di Vince Ray, che nella sua ottava splendida copertina per Bob Corritore cattura ancora una volta una potente atmosfera blues.

I Dibs sono una band con sede in Belgio. Passata attraverso diversi cambi di formazione, debutta con questo inteessante lavoro. Tutti i musicisti sono veterani di grande esperienza che hanno suonato in numerose band locali. Nell'ottobre 2025 hanno partecipato al Belgian Blues Challenge, classificandosi al secondo posto. La band è composta dal cantante Peter Jacobs, che suona anche le percussioni, supportato da Bart Billekens all'organo Hammond e al pianoforte, Jeff Jr. Gijbels alla batteria, Guy Engelen al basso e Stanley Patty alla chitarra. La critica descrive la loro musica come “Rhythm and blues condito con una salsa soul piccante e con ritornelli accattivanti”.

LP. Registrato nella leggendaria Funkhaus di Berlino, uno storico studio radiofonico e di registrazione della Germania dell'Est, con un'enorme sala orchestrale acusticamente perfetta, l'album è stato catturato in un ambiente di studio controllato, e registrato e filmato in due serate, con 600 fan presenti in sala ogni sera. Glen Hansard in grande spolvero, in versione minimale e naturale, senza trucchi o manipolazioni di studio.

2LP. Il diciottesimo album della cantante e pianista americana viene descritto dall'autrice come una storia metaforica sulla lotta della democrazia sulla tirannia, che riflette l'attuale aberrante situazione in America". È un lavoro narrativo di 17 tracce che sonorità orchestrali, pop e atmosfere che ricordano Boys for Pele. Ammirata per aver costruito una carriera multiforme e unificante, caratterizzata da un attivismo tenace e da una musicalità unica, questo nuovo lavoro continua la sua inconfondibile
tradizione narrativa. È un potente viaggio di resilienza e risveglio, in cui la ricerca della libertà incontra forze che cercano di controllarci e metterci a tacere.

In pieno periodo grunge, un adolescente biondo della Louisiana esordì nel mondo della musica con il folgorante album di debutto «Ledbetter Heights», che entrò di slancio nella Top 10 delle classifiche rock e blues. “Questo album mi ha reso famoso”, dice Shepherd. “Il mio obiettivo è sempre stato quello di fare musica genuina e autentica, e sono molto orgoglioso di ‘Ledbetter Heights’.” Trent'anni dopo, Shepherd pubblica ora una versione registrata ex novo del suo album di debutto: “Ledbetter Heights: The 30th Anniversary Sessions”. Con la maturità di un musicista e produttore esperto e la voce del suo cantante di lunga data Noah Hunt, le “30th Anniversary Sessions” entusiasmeranno sia i fan di vecchia data che quelli nuovi. «Riascoltare questo album mi ha riportato allo stupore e all’entusiasmo di quei giorni. Allora non sapevo cosa mi aspettasse, ma sono molto grato per ciò che ne è risultato».

LP. Young the Giant è una rock band californiana, nota per esibizioni dal vivo di grande impatto e un sound che fonde voci di alto livello, un complesso
intreccio strumentale e lirismo introspettivo. Victory Garden è un
album sull'empatia fra esseri umani, sulla lotta tra la vita e la morte, sull'amore contro la paura cercando di affrontare un mondo difficile con gli occhi dei nostri figli. Victory Garden è così un'ode a tutto ciò che è umano e bello.

I Tinariwen si evolvono ancora una volta nel loro nuovissimo album, collaborando con una generazione più giovane di musicisti tuareg per realizzare un disco vivace, caratterizzato da ritmi sinuosi e radicati nella loro comunità nomade. L'album vede anche la partecipazione di José González e Sulafa Elyas.

Ferventi sostenitori della cultura nomade del loro popolo, che vive nelle zone desertiche di confine tra Mali e Algeria, i Tinariwen hanno ottenuto consensi a livello mondiale negli ultimi due decenni grazie alla loro musica bluesy, guidata dalla chitarra, che è un vivace mix di politica in lingua tamasheq, ritmi sincopati e melodie slanciate.

In Hoggar la band guarda più da vicino a casa propria e rivendica il proprio ruolo di guardiani di questa tradizione musicale tuareg. Tornando ai primi anni in cui scrivevano canzoni con chitarre acustiche e cantavano in coro attorno al fuoco nel deserto, passando al contempo il testimone a una generazione più giovane di musicisti che possono continuare a mantenere viva la fiamma della ribellione e della sfida.

"Peaches!" dei Black Keys è il quattordicesimo album in studio del duo di Akron (il sesto dal 2019), una raccolta di 10 brani viscerali e grezzi descritta dal cantante Dan Auerbach come il “disco più naturale” della band dal loro debutto nel 2002, "The Big Come Up". Con lo stesso spirito fai-da-te, l'album è stato registrato con tutti i musicisti che suonavano nella stessa stanza con poche sovraincisioni, ed è il primo disco mixato interamente dalla band stessa da "Magic Potion" (2006). Le canzoni scelte riflettono l'ossessiva abitudine di Auerbach e del compagno di band Patrick Carney di collezionare dischi, che negli ultimi anni è degenerata in una serie continua di feste da ballo "Record Hang DJ-set", dove suonano 45 giri vintage per piste da ballo affollate nei locali più cool di tutto il mondo. La copertina di "Peaches!" si basa su un'immagine iconica del fotografo di Memphis William Eggleston e segna il ritorno del fratello di Patrick, Michael Carney, che ha curato la direzione artistica.

LP. «Coin Collection 3» è l’album conclusivo della trilogia «Coin Collection» di Spencer Cullum (2021, 2023) – una serie che ha caratterizzato la sua carriera solista, nata dal bisogno di riconnettersi con il luogo da cui proviene e con le influenze che hanno plasmato la sua identità odierna; una piattaforma dedicata tanto al suo talentuoso entourage quanto al suo stesso genio.

Una collezione caleidoscopica di folk, jazz e pop, Coin Collection 3 è stata realizzata con registrazioni sul campo su nastro, note vocali su iPhone e registrazioni grezze in studio effettuate in tutto il mondo, il tutto assemblato su cassetta dalla comodità della sua casetta da giardino appositamente costruita.

Per dare un senso a tutto, dalla crisi climatica al capitalismo in fase avanzata, il musicista si è rivolto al folklore della sua nativa Inghilterra. Ha trovato conforto – e persino risposte – nei racconti dal sapore occulto di antiche reliquie e riti di mezzanotte piuttosto che nelle visioni cristiane estreme che tendono a distorcere la sua patria adottiva nel Sud degli Stati Uniti. “Mi sentivo più a mio agio in questo”, dice delle narrazioni folk che oggi hanno trovato spazio nella sua musica. “Adoro leggere delle pietre erette e delle vecchie storie popolari su come gli uomini venissero attirati nei boschi e uccisi da una sorta di strega. Lo adoro, è geniale.”

Fondate su un senso di riverenza, e quasi di paura, nei confronti della natura, queste storie hanno offerto a Cullum uno sfogo attraverso cui esprimere la sua frustrazione nei confronti del mondo moderno e creare un piano più giusto al di là del qui e ora. Diversi brani dell’album, come “Gavon’s Eve” e “Old Paul Hill”, sono scritti attraverso questa lente folk in cui la natura prevale sui mali dell’umanità. Come dice lui stesso: “Ho realizzato il mio film horror alla A24.”

Membro della band di accompagnamento di Miranda Lambert di giorno, Cullum è diventato anche uno dei musicisti di supporto più affermati del panorama musicale, con una richiesta trasversale ai generi che non conosce limiti. Ha prestato il suo talento alla pedal steel a tutti, da Angel Olsen a Caitlin Rose, da Dolly Parton a Kesha. L'artista ha imparato molto dalla realizzazione della sua Coin Collection, compreso come sentirsi a proprio agio nella vulnerabilità di essere un frontman, nonché come rimanere fedele alla propria arte.

2CD. Il diciottesimo album della cantante e pianista americana viene descritto dall'autrice come una storia metaforica sulla lotta della democrazia sulla tirannia, che riflette l'attuale aberrante situazione in America". È un lavoro narrativo di 17 tracce che sonorità orchestrali, pop e atmosfere che ricordano Boys for Pele. Ammirata per aver costruito una carriera multiforme e unificante, caratterizzata da un attivismo tenace e da una musicalità unica, questo nuovo lavoro continua la sua inconfondibile
tradizione narrativa. È un potente viaggio di resilienza e risveglio, in cui la ricerca della libertà incontra forze che cercano di controllarci e metterci a tacere.

Young the Giant è una rock band californiana, nota per esibizioni dal vivo di grande impatto e un sound che fonde voci di alto livello, un complesso intreccio strumentale e lirismo introspettivo. Victory Garden è un album sull'empatia fra esseri umani, sulla lotta tra la vita e la morte, sull'amore contro la paura cercando di affrontare un mondo difficile con gli occhi dei nostri figli. Victory Garden è così un'ode a tutto ciò che è umano e bello.

La performance della James Harman Band alla SLO Vet's Hall nel gennaio 2000 vede finalmente la luce del giorno! James Harman - il venerato Maestro del blues dell'armonica californiana - era al suo apice allora. Il giovane Nathan James - uno straordinario chitarrista, ricco di finezza e sentimento - aveva solo 21 anni, anche se il suo tocco magico mascherava la sua età. La sezione ritmica è compatta,, immacolata, offrendo un ritmo potente e agile in tutto. Questa è musica superiore e anche di grande qualità sonora. 9 tracce, 70 minuti di musica senza tempo da un leader e una band che hanno fatto la storia nel campo blues.

2LP. The Great Divide, il nuovo attesissimo album di Noah Kahan, due volte candidato ai Grammy, prodotto con Gabe Simon e Aaron Dessner.
La capacità di Kahan di raccontare con sincerità la sua attuale situazione di vita è un punto di forza ben consolidato che emerge chiaramente in questo album, mentre descrive com’è realmente quando un disco ti cambia la vita — nel bene e nel male. Nei 17 brani di Across The Great Divide, Kahan riflette su come il successo abbia influenzato il suo rapporto con se stesso, la sua famiglia e gli amici, e persino con il suo stato natale, il Vermont — ed esplora con dettagli avvincenti il disagio di quella disconnessione.
"Da un lungo silenzio si forma una frattura, una grande distesa che reclama attenzione. La fisso dall’altra parte. Vedo vecchi amici, mio padre, mia madre, i miei fratelli, me stesso da giovane, il grande Stato del Vermont. Vorrei urlare questi sentimenti, gesticolare freneticamente verso le figure dall’altra parte, ma la mia voce si è fatta rauca e smorzata dopo anni passati a scalare una scala verso i sogni selvaggi e vorticosi che si sono materializzati davanti a me. Invece, li ho scritti accanto a un pianoforte a Nashville, accanto a uno stagno a Guilford nel Vermont, in uno studio leggendario nello Stato di New York, in una fattoria con una torre di avvistamento a Only, nel Tennessee. Le canzoni sono le parole che direi se potessi. Sono le paure con cui danzo nei momenti prima di scivolare nel sonno. La musica qui è il mio miglior tentativo di scavare più a fondo nelle persone, nei luoghi e nei sentimenti che mi hanno reso ciò che sono. Sono grato per tutto questo, per tutti voi, per averle ascoltate, se avete scelto di farlo."

Saltando da un treno all'altro come fosse un nuovo Jimmie Rodgers, Benjamin Tod è diventato un cantautore country dalle tante sfaccettature. Abbandonata la vecchia band e raccolti attorno a se gli Inline Six, Tod ha realizzato un disco che contiene 10 brani, ciascuno dei quali eseguito sia con la band al completo sia in versione solista, spartana, spogliata di ogni strumento tranne una chitarra. La vendetta arriva a colpi di decise sciabolate di violino e pedal steel, la voce combatte greve e risoluta per far posto alla pace del perdono, una grazia che arriva sussurrata e conciliante annunciata da versoi disadorni come una stanza vuota eppure carichi di umanità.

3LP. Ristampa in edizione di lusso del quarto album della band californiana, l'ultimo realizzato nel 1975 dalla formazione originale, che comprende la rimasterizzazione del disco originale con un nuovo mixaggio stereo e un concerto inedito registrato allo Stadio di Annheim il 28 settembre 1975.

Tra le occasioni perdute del rock, gli inglesi Dry Ice occupano una posizione di rilievo. Registrato nel 1969, l'unico e omonimo album del gruppo è rimasto congelato per quasi 50 anni, vittima di un destino contrattuale avverso e è riemerso solo nel 2018. Lontani dalle radici puriste del blues britannico, i Dry Ice eronoo un quintetto dalla spiccata sensibilità psichedelica. La band catturò in studio l'energia della Swinging London, unendo raffinatezza melodica e potenza elettrica. La musica, tra armonie e feedback, è un caleidoscopio di suoni che riflettono il passaggio dalla psichedelia floreale al vigore dell'hard rock anni settanta.

Middle of Nowhere, il sesto album in studio di Kacey Musgraves, prodotto dalla stessa Kacey insieme a Daniel Tashian e Ian Fitchuk, attinge ai suoni, alle storie e alla sensibilità che hanno plasmato l'artista texana. Un cartello nella minuscola cittadina di Golden, in Texas, un piccolo centro abitato senza semafori e con meno di 300 abitanti, con la scritta "Golden, TX: Somewhere
in the Middle of Nowhere", ha ispirato la title track e il filo conduttore simbolico dell'album, alludendo a qualcosa di più profondo e sfaccettato.

2LP, 180gr. Ristampa espansa e rimasterizzata.
Gli Yes ripropongono il loro mini-album del 2019 con questo doppio album ampliato di 15 tracce, che include i 4 brani originali insieme a versioni alternative e demo di brani scritti durante quelle sessioni, molti dei quali sarebbero poi apparsi nel successivo album della band, *Fly From Here*. Include i 4 brani originali più alternate version e demo.

2LP. Da sei anni assente dalle scene, Terry Allen torna con un disco collettivo che coinvolge buona parte della sua famiglia oltre ai fratelli Sexton, a Jono Manson e a Lloyd Maines. Non tutto ha lo stesso standard compositivo del capostipite, ma alla fine è un progetto curioso e artistico che oscilla tra atmosfere di frontiera, ballate evocative e sfumature blues.

3CD/Blu-Ray. Ristampa in edizione di lusso del quarto album della band californiana, l'ultimo realizzato nel 1975 dalla formazione originale, che comprende la rimasterizzazione del disco originale e un concerto inedito registrato allo Stadio di Annheim il 28 settembre 1975. Il Blu Ray include l'album originale e il concerto in alta risoluzione audio e Atmos.

L’improvviso” nuovo progetto discografico di Renato Franchi & His Band; nove tracce senza slogan studiati a tavolino, che accarezzano con garbo il valore della bellezza, dell’amore, e della vita che trascorre sotto i cieli disordinati del nostro tempo. Canzoni suonate con sonorità di stampo folk-rock, con chitarre acustiche ed elettriche, fisarmonica, violino e pianoforte, batteria e percussioni pulsanti che impreziosiscono le melodie e le liriche quasi poetiche di ogni brano.

2CD. Ristampa espansa e rimasterizzata.
Gli Yes ripropongono il loro mini-album del 2019 con questo doppio album ampliato di 15 tracce, che include i 4 brani originali insieme a versioni alternative e demo di brani scritti durante quelle sessioni, molti dei quali sarebbero poi apparsi nel successivo album della band, *Fly From Here*. Include i 4 brani originali più alternate version e demo, un set di cards e un poster a doppia facciata.

Uno degli artisti italiani contemporanei di maggior valore torna con un nuovo album di inediti che segna l’inizio di una fase rinnovata del suo percorso.

Affiancabile ai dischi di Emma Jean Thackray e Mei Semones usciti lo scorso anno, il nuovo album della batterista, tasteirista, vibrafonista e cantante nippo-britannica è un'eccentrica sberla di bellezza che va oltre i canoni del jazz rientrando in quella new wave che sta squotendo la Lonjdra degli ultimi anni.

LP. Robert Bruce Dunlap, soprannominato Slim per la magrezza da giunco, fu il chitarrista dei Replacements di Paul Westerberg e alla fine dell'esperienza intraprese una carriera solista che consta di soli due album The Old New Me e times Like This. Dischi dimessi, secchi, essenziali e privi di pretese che sprigionano una combinazione di riff stonesiani, ricordi commossi di Bob Dylan, sprazzi di blues e scheletriche ballate metropolitane. Dunlap propone una musica che non dimentica le scariche elettriche dei Replacements, la sporcizia rigenerante di Exile on Main St., il serrato biascicare di Lou Reed, le carezze ai perdenti, le sfuriate dei Glimmer Twins, le serenate ubriache dei Faces e qualche scossone funky. Il disco comprende una raccolta delle bonus tracks inedite aggiunte agli album di studio contenuti nei 2 CD. Edizione limitata.

2 LP. Le sessions alla BBC del 1 aprile 1971. Edizione limitata in vinile bianco. Performance del 1° aprile del 1971 al Paris Theatre di Londra per il programma Live In Concert presentato su BBC Radio 1 da John Peel. 11 brani ripresi direttamente dal mix originale.

Secondo album per l'infuocato organ trio formato da Jimmy James (True Loves), Adam Scone (Scone Cash Players, The Sugarman 3) e Tim Carman (Canyon Lights, ex GA-20). Uno splendido compendio strumentale di tutto ciò che ruota attorno al funk, con forti dosi di groove e grande calore, ed una band al top della forma.

«Coin Collection 3» è l’album conclusivo della trilogia «Coin Collection» di Spencer Cullum (2021, 2023) – una serie che ha caratterizzato la sua carriera solista, nata dal bisogno di riconnettersi con il luogo da cui proviene e con le influenze che hanno plasmato la sua identità odierna; una piattaforma dedicata tanto al suo talentuoso entourage quanto al suo stesso genio.

Una collezione caleidoscopica di folk, jazz e pop, Coin Collection 3 è stata realizzata con registrazioni sul campo su nastro, note vocali su iPhone e registrazioni grezze in studio effettuate in tutto il mondo, il tutto assemblato su cassetta dalla comodità della sua casetta da giardino appositamente costruita.

Per dare un senso a tutto, dalla crisi climatica al capitalismo in fase avanzata, il musicista si è rivolto al folklore della sua nativa Inghilterra. Ha trovato conforto – e persino risposte – nei racconti dal sapore occulto di antiche reliquie e riti di mezzanotte piuttosto che nelle visioni cristiane estreme che tendono a distorcere la sua patria adottiva nel Sud degli Stati Uniti. “Mi sentivo più a mio agio in questo”, dice delle narrazioni folk che oggi hanno trovato spazio nella sua musica. “Adoro leggere delle pietre erette e delle vecchie storie popolari su come gli uomini venissero attirati nei boschi e uccisi da una sorta di strega. Lo adoro, è geniale.”

Fondate su un senso di riverenza, e quasi di paura, nei confronti della natura, queste storie hanno offerto a Cullum uno sfogo attraverso cui esprimere la sua frustrazione nei confronti del mondo moderno e creare un piano più giusto al di là del qui e ora. Diversi brani dell’album, come “Gavon’s Eve” e “Old Paul Hill”, sono scritti attraverso questa lente folk in cui la natura prevale sui mali dell’umanità. Come dice lui stesso: “Ho realizzato il mio film horror alla A24.”

Membro della band di accompagnamento di Miranda Lambert di giorno, Cullum è diventato anche uno dei musicisti di supporto più affermati del panorama musicale, con una richiesta trasversale ai generi che non conosce limiti. Ha prestato il suo talento alla pedal steel a tutti, da Angel Olsen a Caitlin Rose, da Dolly Parton a Kesha. L'artista ha imparato molto dalla realizzazione della sua Coin Collection, compreso come sentirsi a proprio agio nella vulnerabilità di essere un frontman, nonché come rimanere fedele alla propria arte.

Coast Of Light è un album in cui LWK si immerge ancora più profondamente nell’atmosfera, nell’emozione e nell’istinto. Ora residente in Spagna dopo oltre un decennio trascorso nell’ecosistema musicale di New Orleans, Winslow-King appare al tempo stesso radicato e irrequieto, attingendo da tutto ciò che ha assorbito lungo il percorso mentre continua a esplorare nuovi territori.
Cresciuto a Cadillac, nel Michigan, il percorso di Winslow-King fino a questo momento non ha mai seguito una linea retta. Le sue prime basi sono state gettate dallo studio del jazz e della musica classica, ma è stata la strada ad affinare la sua voce. Anni di esibizioni per strada in tutti gli Stati Uniti gli hanno insegnato come catturare l’attenzione con nient’altro che una chitarra, un testo e la convinzione. Quella formazione lo ha portato infine a New Orleans, dove ha trascorso più di quindici anni affinando la sua arte, costruendo una comunità e sviluppando un sound plasmato tanto dalla storia della città quanto dal suo senso di libertà.
La musica di Winslow-King vive all’incrocio tra jazz, blues, folk e influenze classiche, ancorata da un lavoro fluido alla chitarra e da una voce che trasmette sia carattere vissuto che calore. Il New York Times ha elogiato una volta la sua capacità di “fondere senza soluzione di continuità temi del Delta blues, del gospel e del jazz con testi personali e semplificati”, una qualità che rimane centrale nella sua scrittura. C’è una schiettezza nelle sue canzoni che non risulta mai banale, un peso emotivo trasmesso con moderazione piuttosto che con spettacolarità.
In Coast Of Light, questo approccio si espande verso l’esterno. Ispirato dalla costa atlantica dell’Andalusia, l’album si dispiega come una serie di scene impressionistiche, plasmate dalla luce mutevole, dalla memoria e dal movimento. Coprodotto con il collaboratore di lunga data Roberto Luti, il disco si muove con sicurezza attraverso fondamenta radicate nel blues, mentre si spinge verso trame psichedeliche e spigoli sperimentali. Temi come la vita, la morte, la speranza e l’amore affiorano naturalmente, intrecciati in canzoni che sembrano riflessive senza chiudersi in se stesse.
Giunto al nono album della sua carriera, Winslow-King continua a resistere alla comodità e alla ripetizione. Coast Of Light cattura un artista ancora curioso, ancora alla ricerca e ancora disposto a seguire una canzone ovunque essa conduca. Come ha osservato l’Austin Chronicle, egli dimostra “una vasta gamma di abilità compositive degna di essere paragonata a Jason Isbell e John Fullbright”, a ricordarci che la sua forza risiede non solo nell’arte, ma nella sua capacità di far sentire vivo ogni nuovo disco nel momento stesso in cui viene ascoltato.

4CD. Un Caposcuola dell'ondata prog con i Van Der Graaf Generator e titolare di una carriera solista che ha influenzato decinne di musicisti, Peter Hammil pubblica una raccolta che accorpa i primi quattro lavori pubblicati dalla sua etichetta: che che si avvalgono della presenza decisiva di alcuni collaboratori come David Jackson (sax), Nic Potter (basso), John Ellis (chitarra) e qua e là il violinoo di Stuart Gordon. Il cofanetto allinea momenti cantautorali, episodi più rock, suite prog rappresentando un interessante compendio di un artista fuori dagli schemi e senza frontiere.

Fedele a una ricetta che combina rock'n'roll, soul, blues e country, la cantante e tastierista di origini texane ma residente a Los Angeles confeziona un altro buon lavoro con i suoi Rhythm Tramps. Per fornire qualche coordinata, James e i suoi si muovono in un territorio affine a quello di colleghi come Marcia Ball o Delbert McClinton suonando una musica magari poco appariscente ma di indubbio gusto.

LP. Ristampa rimasterizzata del classico della band di george Clinton, in edizione limitata con copertina apribile. La leggenda narra che George Clinton abbia deciso di vedere cosa sarebbe successo se i Funkadelic avessero registrato in fretta un intero album sotto l’effetto dell’LSD. La storia potrà anche essere apocrifa, ma i risultati, pubblicati subito dopo il loro album di debutto, danno sicuramente credito a questa versione. Free Your Mind va ben oltre… davvero, davvero ben oltre. Accompagna l’ascoltatore in un viaggio sfrenato che è al tempo stesso di ampio respiro e intensamente funky. Eddie Hazel, raccogliendo il testimone del suo eroe Jimi Hendrix, propone alcuni dei brani rock più infuocati della storia, intrecciandoli con il funk psichedelico in continua evoluzione del gruppo. La storia ci dice che la gente trovò il risultato più che sconcertante, ma è chiaro che semplicemente non era pronta. Seguite il consiglio della traccia che dà il titolo all'album e fate questo viaggio.

2CD. Ristampa in versione di lusso del debutto della band californiana rimasterizzata dai nastri originali con l'aggiunta di un secondo CD con inediti, rare outtakes e versioni alternate prese dalle sessions di registrazione.

Your Favorite Toy è una feroce riaffermazione della potenza post-grunge degli esordi dei Foo Fighters; un ritorno a un sound rock energico, con brani dal ritmo incalzante che richiamano i primi lavori della band, pur mantenendo lo stile melodico alternative rock che ha caratterizzato tutta la loro discografia.

Mike Zito torna a casa con *Outside Or The Eastside*, il suo quarto album da solista in studio per la Gulf Coast Records. Un disco personale per Mike, plasmato dai ricordi, dai luoghi e dal rinnovamento. Passeggiando per le strade della sua città natale, St. Louis, Zito si riconnette con i suoni, le storie e le dure lezioni che hanno forgiato il suo caratteristico mix di blues animato dal soul e narrazione senza compromessi. Tredici anni dopo Gone to Texas, questo album sembra un momento decisivo, che segna un nuovo capitolo per Mike, la sua famiglia e una vita riconquistata nella città dove tutto è iniziato.

Le canzoni dipingono vividi istantanee della vita cittadina e della resa dei conti personale, dal rimpianto notturno e dall’autocoscienza ai ritratti crudi della sopravvivenza di quartiere e della verità di strada. Brani come “Downtown at Midnight” e “Grand Avenue” catturano la grinta, la tentazione e le conseguenze del passato con onestà incrollabile, radicando l’album nell’esperienza vissuta e nel peso emotivo. La scrittura di Zito è diretta e cinematografica, e accoppia una riflessione dura con la compassione e la saggezza conquistata a fatica.

In fondo, Outside Or The Eastside è una celebrazione delle seconde possibilità, un album dedicato ai giorni migliori, alla famiglia, all’amicizia, all’amore e alla gioia che si trovano nei momenti quotidiani. I percorsi imprevedibili della vita aprono porte che non ti saresti mai aspettato, e per Mike Zito, questo disco abbraccia quella verità con calore, umorismo e spavalderia. È un disco che parla di scegliere la connessione piuttosto che il caos e di andare avanti con gratitudine, determinazione e il volume alzato.

Uno dei classici funk della band di George Clinton rimasterizzato dai nastri originali.

Con il settimo album di studio, la band californiana torna a incantare con la consueta eleganza. Il duo formato da Kenneth Pattengale e Joey Ryan ha saputo traghettare il folk verso il grande pubblico grazie a un'impronta chitarristicainconfondibile e armonie vocali celestiali. Il nuovo album è un disco delicato e di straordinaria caratura emotiva: un'opera preziosa lontana dalle mode e dal mainstream, capace di emozionare un pubblico sempre più vasto attraverso la pura bellezza della semplicità.

Long Long Road, il nuovissimo album di Ringo Starr, è stato scritto e prodotto da T Bone Burnett insieme a Daniel Tashian e Bruce Sugar. Contiene 10 splendidi brani che includono collaborazioni con Billy Strings, Molly Tuttle, Sheryl Crow e St Vincent.
È l'attesissimo seguito di Look Up, album che ha svettato nelle classifiche dello scorso anno. Con solide radici nel country, Long Long Road unisce una rilassante atmosfera americana alle radici rock di Ringo con canzoni che parlano dei molti viaggi della vita e della ricerca dell'amore lungo il percorso.

3CD. Nel corso degli anni, la leggenda della musica britannica ha sviluppato una vera e propria passione per le sessioni della BBC, e la sua compilation del 2008 «Weller At The BBC» ha offerto una accurata sintesi della sua carriera da solista.
“Weller At The BBC Vol. 2”, è un triplo album che celebra con registrazioni dal vivo brani dei Jam, degli Style Council e della sua carriera solista in un arco temporale di diversi decenni. Oltre a questo, alcune cover accuratamente selezionate di brani dei Kinks, di Colin Blunstone e di Billie Eilish; come bonus, sono inclusi “When Your Garden’s Overgrown” e “Boy About Town”, i brani presenti nella sua recente uscita in 7” per il Record Store Day 2026.

Ristampa giapponese SHM-CD del disco del vivo della Plastic Ono Band che oltre a John e Yoko, comprendeva Eric Clapton alla chitarra, Klaus Voorman al basso e Alan White alla batteria.

Mojo Uk Giugno 2026
In copertina JONI MITCHELL. All'interno approfondimenti, notizie e tanto altro su: GONG, KEVIN MORBY, THE VELVET UNDERGROUND, PAUL WELLER e molti altri. In allegato cd omaggio con brani di FAIRPORT CONVENTION, ROBERTA FLACK, MARGO PRICE, FLEET FOXES, KD LANG ecc.
Rivista in lingua inglese.

Record Collector Maggio 2026.
In copertina PAUL WELLER. Articoli, approfondimenti e interviste con TORI AMOS, HENRY ROLLINS, QUEEN e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Numero speciale dedicato aI creedence clearwater revival. Discografia completa, foto esclusive, approfondimenti e interviste.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Ultimate Record Collection Special UK.
In copertina i ROLLING STONES. Numero monografico con i 500 migliori album dei settanta. Edizione espansa di 148 pagine.
Rivista in lingua inglese.

Uncut Greats #4
Numero totalmente dedicato a WILLIE NELSON, con timeline, discografia completa, immagini inedite.
Rivista in lingua inglese

Musica Jazz #905 - Aprile 2026
Copertina dedicata a IMMANUEL WILKINS. Include un CD con le Master Takes di THELONIOUS MONK e JOHN COLTRANE. Articoli, recensioni e approfondimenti su KEITH JARRETT, ANTONELLO SALIS, BUDDY GUY, FLEA e tanti altri.

Metal Hammer UK n.412 - Maggio 2026.
In copertina POPPY. Articoli, news e interviste con LORNA SHORE, STATIC-X, FOO FIGHTERS, DEFTONES e tanti altri.
Rivista in lingua inglese.

Collection Rock & Folk #36 - Numero dedicato agli U2, concronostoria e recensioni di tutti gli album della band, foto rare e interviste inedite.
Rivista in lingua francese.

Gramophone - Gennaio 2026
In copertina: YOUNG ARTISTS - How a New Generation Is Embracing Recording. News, articoli, recensioni, approfondimenti.
Rivista in lingua inglese.