LP. Eizione limitata vinile viola

LP. Edizione Limitata 180g. Pubblicato originariamente nel 1959 per capitalizzare il successo crossover di "Try Me", l'LP di debutto di James Brown Please, Please, Please è una raccolta di 16 dei suoi lati A e B registrati per l'etichetta Federal tra il 1956 e il 1958. Era anche l'album di debutto in studio per i Famous Flames, ed è stato pubblicato come "James Brown and His Famous Flames". Equamente diviso tra ballate (come la title track grezza e influenzata dal gospel "That's When I Lost My Heart") e brani "urlati" ("I Don't Know" e "Baby Cries Over the Ocean"), le canzoni qui rientrano tutte nello stesso stile guidato dal sax e influenzato dal gospel che si sarenne potuta sentire in qualsiasi baracca o nightclub del sud durante la fine degli anni Cinquanta. Altri punti salienti includono brano jump-blues simile a Wynonie Harris, "Chonnie-On-Chon" e "Let's Make It".

LP, vinile 180g audiofilo in edizione limitata. L'LP originale completo di Erroll Garner Concert by the Sea, con l'aggiunta della sua composizione più famosa, Misty; un brano (con l'aggiunta di un testo) che in seguito divenne un enorme successo internazionale per il cantante Johnny Mathis.
In realtà non c'era alcun piano di registrare il concerto per pubblicarlo, ma poiché la manager di Garner, Martha Glaser, notò un registratore in funzione nel backstage per l'Armed Forces Radio Network, decise di utilizzare il nastro per scopi commerciali. Glaser fece poi ascoltare il nastro al capo della divisione jazz della Columbia Records, George Avakian, che decise immediatamente di pubblicarlo. Di conseguenza, divenne l'LP di maggior successo di Garner con oltre un milione di dollari di vendite al dettaglio confermate.

LP, vinile 180g, stampa audiofila in edizione limitata. Questa pubblicazione presenta l'album originale completo *Dexter Blows Hot and Cool*, registrato nel 1955 e originariamente pubblicato dall'etichetta Dootone Records (DTL207) con sede a Los Angeles. Da notare che questa è stata l'unica collaborazione registrata del sassofonista con il pianista Carl Perkins, una stella nascente dell'epoca.
Si è sentito poco del sassofonista tenore Dexter Gordon su disco durante gli anni '50 e questo LP, in qualche modo poco conosciuto, è stata una delle sole tre apparizioni discografiche di Gordon nel periodo 1953-1959. Qui è alla guida di un quintetto di fuoriclasse con Carl Perkins, Leroy Vinnegar, Chuck Thompson e il trombettista Jimmy Robinson. Una sessione forte e diretta, risalente a quello che all’epoca era un periodo buio nella vita di Gordon, “Dexter Blows Hot & Cool” è un’aggiunta degna di nota a qualsiasi collezione delle opere del grande musicista.
Il recensore di Down Beat ha osservato che Gordon appariva “un po' più maturo, senza cercare di impressionare né come tecnico né come innovatore melodico”, ma che c'era “una tranquilla autorevolezza nel suo stile schietto e semplice”.

LP, vinile audiofilo 180g. Wes Montgomery (1925-1968) è stato uno dei chitarristi più apprezzati della storia del jazz. “The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery” rappresenta il suo terzo album come leader, dopo “Montgomeryland” (1958) e “The Wes Montgomery Trio” (1959). Egli aveva anche partecipato in precedenza ad altri due album con i suoi fratelli Buddy e Monk, “The Montgomery Brothers and 5 Others” (1957) e “Kismet” (quest'ultimo album era stato pubblicato sotto il nome del gruppo The Mastersounds). Prima di queste sessioni, Wes aveva lavorato e registrato con la band di Lionel Hampton (a partire dal 1948). In “The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery”, Wes è accompagnato da Tommy Flanagan al piano, Percy Heath al basso, e il fratello di Percy, Albert "Tootie" Heath alla batteria. L’album fu accolto molto bene al momento della sua pubblicazione ricevendo tra l’altro cinque stelle nella recensione del prestigioso Down Beat magazine.

Il quinto lavoro del cantautore originario della valle di San Lorenzo in California è un album di country rock, ispirato cosmic country e rock sudista che mostra maturità e ottima vena artistica. Registrato a Nashville con una band che comprende tra gli altri l'armonicista Charlie McCoy, il tastierista Peter Keys (Lynyrd Skynyrd) e il banjoista Richard Bailey (Steeldrivers), il disco è un concentrato di country suonato con in mente lo spirito dei bei vecchi tempi.

LP, vinile audiofilo 180g. Alla fine degli anni '50 Norman Granz produsse diverse sessioni in studio in cui affiancò a Gerry Mulligan alcuni dei più importanti sassofonisti dell'epoca, tra cui Ben Webster, Stan Getz e il sassofonista contralto Johnny Hodges, come si può ascoltare in questa sessione esemplare del 1959 intitolata “Gerry Mulligan meets Johnny Hodges”.
Include i brani bonus “My Funny Valentine” e “Festive Minor”.

Lp, vinile audiofilo 180g. Considerata una delle migliori sessioni di jazz per piccoli gruppi di sempre, nel classico album "Somethin' Else" Cannonball Adderley - all'epoca membro del sestetto di Miles Davis - era affiancato dal suo capo, Hank Jones, Sam Jones e il grande Art Blakey. Tutti i musicisti brillano in questo set a sessione unica, che include forse la migliore versione jazz strumentale di "Autumn Leaves" mai registrata. Ai cinque brani dell'LP originale, questa edizione aggiunge il sesto brano registrato quel giorno, "Allison's Uncle" (noto anche come "Bangoon"), e una ripresa alternativa raramente ascoltata della già citata "Autumn Leaves".

LP, vinile audiofilo 180g. L'album Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456), è l'unico LP realizzato in studio dalla formazione di Miles Davis Quintet con Hank Mobley al sax tenore. L’album segna anche l’ultima registrazione di Miles con John Coltrane e Philly Joe Jones. Come bonus sono state inseriti due brani tratti dal concerto al Blackhawk a San Francisco registrato dallo stesso gruppo il mese successivo all’Lp, ma pubblicato prima.

LP, vinile audiofilo 180g. Queste incisioni del 1958 segnarono l'inizio del suo successo del grande pianista Ahmad Jamal. L'album originale “But Not for Me”, registrato presso il Pershing Lounge di Chicago il 16 e 17 Gennaio del 1958, comprendeva otto dei 43 brani suonati dal trio, accuratamente selezionati dallo stesso pianista. Due anni dopo, il successo dell'album convinse i produttori a pubblicare altri undici brani che sono stati scelti ancora una volta sotto la supervisione di Jamal. Si ritiene che il materiale non utilizzato sia stato messo da parte e successivamente sia andato perso.

LP, vinile audiofilo 180g. In questo LP sono raccolte alcune delle migliori registrazioni di Aretha Franklin dei suoi primi anni con la Columbia Records, incise tra il 1960 e il 1962.
Con la sua partecipazione in piccoli gruppi jazz (con accompagnamento orchestrale in alcuni brani), comprendenti il pianista Ray Bryant e il bassista Will Lee, queste registrazioni hanno gettato le basi per il successivo successo di Aretha con la Atlantic Records e il suo riconoscimento internazionale come “The Queen Of Soul” e una delle più grandi cantanti del XX secolo. Tra i musicisti coinvolti: Al Sears e Warren Lucky (sassofono tenore), Tyree Gleen e Quentin Jackson (trombone), Chauncey “Lord” Westbrook (chitarra), Ray Bryant (pianoforte), Bill Lee (basso), Belton “Sticks” Evans e Osie Johnson (batteria).

Ultimate High Quality CD. Appena due mesi dopo aver registrato il suo eccezionale album in sestetto Cornbread, il prolifico trombettista Lee Morgan tornò al Van Gelder Studio nel novembre 1965 con una formazione leggermente ridotta, ma non per questo meno robusta, per registrare la sua successiva sessione Infinity, che sarebbe stata pubblicata solo nel 1981. Il sassofonista contralto Jackie McLean e il batterista Billy Higgins, entrambi presenti in Cornbread, erano ancora una volta al fianco di Morgan insieme al pianista Larry Willis e al bassista Reggie Workman per un set di cinque brani che si avventurava nei confini estremi della tradizione hard bop e oltre. Quattro coinvolgenti brani originali di Morgan e l'accattivante ballata di McLean “Portrait of Doll” coprono un ampio spettro musicale che include la penetrante title track, il rilassato groove in 6/8 di “Miss Nettie B”, le intricate linee intrecciate di “Growing Pains” e la travolgente “Zip Code” che chiude l'album.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

LP, vinile audiofilo 180g. Questo LP ripropone il grande album di B.B. King, “More “, pubblicato alla fine del 1961 e da lungo tempo non disponibile in vinile. Questo album rappresenta il suo settimo LP per l’etichetta Crown dei fratelli Bihari. La maggior parte delle tracce sono state registrate poco prima che BB King cambiasse etichetta passando da Kent a ABC Paramount nel 1962. L'album è un mix di R&B, ballate blues e brani strumentali, tratti principalmente dai singoli usciti in quel periodo per la Kent. Questa nuova edizione include 2 bonus tracks tratte da quelle stesse sessioni: “Lonely and Blue “ e “Jump with You Baby “.

Secondo capitolo della cosiddetta "Trilogia dell'Artemisia" dopo Lonesome Drifter, il nuovo album della nuova stella dell'outlaw country è già il secondo pubblicato nel corso di questo 2025 a testimonianza dello spirito stacanovista con cui Crockett interpreta il suo ruolo di musicista. Registrato al Sunset Sound Studio 3 di Hollywood in California con la produzione di Shooter Jennings, Dollar a Day è un disco di ispido country-rock venato di soul e honky tonk con una scrittura che non è mai parsa tanto autentica e sincera. Dagli angoli delle strade ai rodei di Houston, Crockett è ormai diventato una stella, tra le più brillanti del nuovo country, pronta per le grandi arene e il grande pubblico.

Novello troubadour, dopo aver girovagato per mezzo mondo, suonato agli angoli delle strade, frequentato malfamati honky tonk bar sparsi tra Austin, New York e Nashville, finalmente Charley Crockett compie il grande salto e esordisce per la prestigiosa Island Records, con un disco dalla produzione più curata rispetto ai precedenti che suona come la completa legittimazione del suo stile. La produzione di Shooter Jennings garantisce l'aderenza a quel country outlaw non standardizzato che batte strade da vecchia America. Con influenze come Bob Dylan, Waylon Jennings, Woody Guthrie e Bill Withers a cui si possono aggiungere Hank Williams e Kris Kristofferson, Crockett sfodera una narrazione avvincente, una voce calda dinamica e melodiosa e un'accuratezza nell'arrangiare le canzoni pur mantenedo semplicità e purezza che lo proiettano nell'ambito country contemporaneo dove c'è quanto mai bisogno di autenticità, tra i più grandi del genere.

Ultimate High Quality CD. Tra il 1964 e il 1967 il leggendario sassofonista e compositore Wayne Shorter ha creato un corpus di opere preziose e profondamente influenti nell’ambito della tradizione jazz acustica, con album classici come Night Dreamer, JuJu, Speak No Evil e Adam’s Apple, che presentavano le composizioni originali, brillanti e inconfondibili di Shorter, eseguite da varie formazioni di maestri del jazz moderno. Nel 1967, con Schizophrenia, Shorter raggiunse l’apice del post-bop e guardò verso gli orizzonti che lo circondavano. Una corrente d’avanguardia scorreva già nella sua musica e la sua successiva entrata in studio per la Blue Note sarebbe stata per la sua esplorazione fusion del 1969, Super Nova. Ma in quel momento, ha prodotto una delle sue espressioni artistiche più complete e stilisticamente variegate con un sestetto di avventurieri musicali che la pensavano come lui, tra cui James Spaulding al sassofono contralto e al flauto, Curtis Fuller al trombone, Herbie Hancock al pianoforte, Ron Carter al basso e Joe Chambers alla batteria. La raccolta di sei brani di composizioni originali include molti dei temi più intramontabili di Shorter, tra cui l’indimenticabile groove di “Tom Thumb”, l’evocativo “Go” e la bellissima ballata “Miyako”, oltre al brano travolgente di Spaulding “Kryptonite”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sul retro dell’inserto.

LP, vinile audiofilo 180g. L’album “Night Train” (Verve V6-538) rappresenta uno dei tanti capolavori registrati dal classico trio di Oscar Peterson con Ray Brown e Ed Thigpen. Focalizzato soprattutto su composizioni di Duke Ellington, questo album contiene anche la prima versione di Peterson del suo brano “Hymn to Freedom”. Come bonus è stata aggiunto un brano, “Volare, “ registrato nel corso della stessa sessione, ma non incluso nell’LP originale.

Ultimate High Quality CD. Nel maggio del 1968, quando entrò nei Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, nel New Jersey, per registrare il suo album ¡Caramba!, il trombettista Lee Morgan era ancora a due mesi dal compiere trent’anni, il che rende ancora più sorprendente il fatto che quella fosse la sua ventitreesima registrazione per la Blue Note. Dopo aver inciso il suo primo album per la Blue Note come precoce astro nascente diciottenne, Morgan era ormai un maestro a tutti gli effetti, la cui abilità tecnica allo strumento era pari all’espressività e alla profondità emotiva del suo modo di suonare. Aveva anche continuato a crescere come compositore in grado di evocare una miriade di atmosfere e stili diversi con le sue composizioni, come attesta questa variegata raccolta di cinque brani originali.
¡Caramba! si apre con il groove irrefrenabile del brano che dà il titolo all’album, una lunga esecuzione in cui il notevole quintetto si dilunga su un vamp con voli solistici creativi di Morgan, del sassofonista tenore Bennie Maupin e del pianista Cedar Walton, ciascuno sostenuto con brio dal bassista Reggie Workman e dal batterista Billy Higgins. Il programma prosegue da lì attraverso le intricate linee post-bop di “Suicide City” e “Cunning Lee”, fino alla gioiosa “Soulita” e infine al rilassato swing mid-tempo di “Helen’s Ritual”, una dedica alla moglie di Morgan, Helen.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

LP, vinile audiofilo 180g. Questo album ripropone l’unica registrazione di Duke Ellington e John Coltrane (Impulse AS30). In questa occasione Coltrane e Ellington sono accompagnati dal bassista e dal batterista dei loro rispettivi gruppi che si alternavano di traccia in traccia: Aaron Bell e Sam Woodyard (dalla sezione ritmica di Duke), e Jimmy Garrison e Elvin Jones (dalla sezione ritmica di Trane). Al momento di questa registrazione Ellington era una stella del jazz con quasi quattro decenni di carriera musicale alle spalle. Coltrane, d’altro canto era stato un membro del gruppo di Miles Davis e del quartetto di Thelonious Monk, e aveva formato il suo gruppo nel 1960. Si trattava dunque dell'incontro tra una figura storica del jazz e una delle voci più promettenti del jazz moderno.

LP, vinile audiofilo 180g. L'album “Moanin'” del 1958 è considerato uno dei migliori album di Art Blakey e i Jazz Messengers. Esso rappresenta il primo album della terza formazione del gruppo che all’epoca vedeva Blakey accompagnato dal trombettista Lee Morgan, dal sassofonista tenore Benny Golson, dal pianista Bobby Timmons e dal bassista Jymie Merritt.

Splendido tributo in chiave country al rock'n'roll di Tom Petty con tantissimi classici interpretati da Chris Stapleton, Dolly Parton, Steve Earle, Margo Price, Marty Stuart e altre stelle del firmamento country.

LP, vinile audiofilo 180g. Universalmente riconosciuto come uno dei più importanti artisti della storia del blues, BB King è una vera leggenda vivente. Il suo stile peculiare è entrato a far parte della storia del blues e la sua influenza ha travalicato i confini di genere. Questo vinile ripropone il suo storico album “My Kind of Blues”, originariamente pubblicato dall'etichetta Crown nel 1960. In questa nuova edizione sono state aggiunte 2 bonus track: “I'll Survive” (registrata nel corso della stessa sessione, ma non inclusa sull’ Lp originale) e “The Fool” (registrata a Los Angeles nel 1959).

LP. Ristampa del classico del post punk. Edizione limitata in vinile arancio.

Lp vinile audiofilo 180g. Nessuno ha mai cantato o potrà mai cantare una ballata jazz come Billie Holiday. Anche se la sua estensione vocale era più limitata rispetto a quelle di altre cantanti jazz famose come Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald (che avevano una versatilità sorprendente), Billie ha reso le sue interpretazioni così espressive da non avere eguali. Una splendida testimonianza della sua intesità emotiva è questo LP, costituito da tutte le registrazioni che Holiday ha realizzato per la piccola etichetta Commodore di Milt Gabler nel 1939 e nel 1944. Questa collaborazione nacque con la pubblicazione del 78 giri contenente la storica “Strange Fruit” (e “Fine and Mellow”) che fu pubblicato da Gabler perché la Columbia, con cui la cantante era sotto contratto, si rifiutò di registrare la canzone. Billie Holiday registrò altri due singoli con la Commodore nel 1939 mentre gli altri brani contenuti in questo Lp furono regitrati nel 1944 con la cantante affiancata dal sestetto di Eddie Heywood.

LP, vinile audiofilo 180g. Questo LP propone il magnifico album di debutto di Dick Dale, “Surfer’s Choice”, originariamente pubblicato dall'etichetta Deltone nel 1962 e da lungo tempo non più disponibile in vinile. Dick Dale è noto come l'inventore della surf music strumentale e come il principale ispiratore del surf rock. Anche chiamato il “re della chitarra surf”, Dale è stato uno dei chitarristi più influenti dell'inizio degli anni Sessanta. Con la sua band, i Del-Tones, Dale ha lanciato al mania della surf music negli Stati Uniti e ha anche aperto la strada all'uso di particolari effetti chitarristici che hanno fatto scuola. In questa nuova edizione all’LP originale sono state aggiunte 4 tracce bonus registrate da Dale nello stesso periodo.

LP. Ristampa rimasterizzata, vinile 180 grammi, edizione limitata in vinile arancio trasparente.

2LP. Il primo classico album ristampato in vinile 180gr bianco a 45 giri. Copertina apribile.

Texano di Houston, Hayes Carll è uno dei portabandiera del cantautorato dello stato della stella solitaria; nel suo decimo album, propone una raccolta di racconti e testi avvincenti che esplorano con delicatezza i modi in cui possiamo trovare vie di grazia mentre affrontiamo i nostri difetti e le sfide del mondo. We're Only Human mette ancora una volta in luce la capacità di Carll di collegare perle di saggezza introspettiva con partiture musicali che riflettono la profondità del significato di una canzone. È uno dei migliori album country dell'anno.

LP, vinile audiofilo 180g. L’album “Giant Steps” ha rappresentato l’affermazione definitiva di John Coltrane nella scena jazz del suo tempo. In quel disco per la prima volta tutti i brani portavano la sua firma e il suo stile personale sembrava ormai completamente sviluppato. “Coltrane Jazz” fu il primo album di Coltrane ad essere pubblicato dopo “Giant Steps” e segnò il passaggio dai suoi primi gruppi sperimentali al suo quartetto classico. L’album successivo ad essere pubblicato, “My Favorite Things”, divenne una pietra miliare della discografia di Trane ed uno dei suoi album più venduti. Anche se è difficile da credere, questo capolavoro del jazz è stato registrato nel 1960 in meno di tre giorni, durante diverse lunghe sessioni di registrazione che hanno prodotto la musica che sarebbe poi confluita nei dischi “Coltrane Plays the Blues”, “Coltrane's Sound” e “Coltrane Legacy”. "My Favorite Things", il brano che dà titolo all’album, è tratto dall’opera teatrale di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, “The Sound of Music”, ed è divenato uno standard jazz proprio dopo la rilettura di Coltrane.

Il classico assoluto, dal vivo, di Johnny Cash. Uno dei dischi fondamentali della storia della nostra musica. Nuova versione rimasterizzata dello splendido concerto del 1968. Contiene 3 canzoni in più, rispetto alla prima versione. Imperdibile. Copia non sigillata

LP, vinile audiofilo 180g. Uno dei migliori album di John Lee Hooker, registrato nel 1962 e pubblicato all’inizio dell’anno successivo dalla Vee Jay Records. In questo album il grande bluesman esplora il Soul e i suoni Motown dei primi anni Sessanta, pur mantenendo inalterata l’essenza del suo stile. Hooker è accompagnato da una delle band di studio di maggior successo di tutti i tempi, che in seguito sarebbe stata ricordata come The Funk Brothers.

L'artista americano Tim O'Brien, vincitore di due premi Grammy, è forse un po' sottovalutato dal mondo della musica, ma negli ultimi cinquant'anni è stato una parte essenziale del tessuto delle scene folk, bluegrass, americana e dei cantautori. Negli ultimi dieci anni, OBrien si è esibito principalmente con la moglie Jan Fabricius, e il loro nuovo disco Paper Flowers è la prova tangibile di questa profonda collaborazione.
Registrato al Cowboy Arms e al Tractor Shed di Nashville con l'aiuto di collaboratori di lunga data come i bassisti Mike Bub e Edgar Meyer, il violinista Shad Cobb, l'asso delle tastiere Mike Rojas e il batterista Larry Atamanuik, il risultato è una storia in canti della vita di coppia.

Ultimate High Quality CD. Sebbene Joe Henderson sembrasse già un artista a tutto tondo nel suo promettente album di debutto del 1963, Page One, il disco era in realtà una vetrina per la collaborazione straordinaria tra il sassofonista tenore e il trombettista Kenny Dorham, che avrebbero formato una potente coppia di frontman in numerosi classici della Blue Note della metà degli anni ’60. Page One si apre con una coppia di composizioni indimenticabili di Dorham (“Blue Bossa” e “La Mesha”), mentre il resto delle sei tracce è stato scritto da Henderson, compreso il suo intramontabile tema “Recorda-Me”. Le esibizioni abbaglianti del pianista McCoy Tyner, del bassista Butch Warren e del batterista Pete La Roca elevano ulteriormente questo album, rendendolo uno dei gioielli della corona del catalogo Blue Note.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Il nuovo e terzo album del musicista country originario di Bastrop nella Louisiana è una raccolta di canzoni particolarmente sentite dall'autore che riguardano temi come l'amore, la sconfitta, il crescere ai margini di una piccola città di provincia e il senso di rivalsa che l'artista sta vivendo a questo punto della sua carriera. Influenzato dal padre che fu il chitarrista di Freddie Fender, Dylan mette a punto un lavoro nostalgico che si rifà al country nashvilliano dei primi anni 2000 con accattivanti melodie, una bella grinta e canzoni con testi piuttosto profondi.

Il nuovo album del country singer americano rivela una filigrana decisamente più rock con arrangiamenti sontuosi e una direzione artistica parallela a quella intrapresa da Sturgill Simpson, Billy Strings, Daniel Donato o Garrett T. Capps: sette canzoni nuove più una cover di Clap Hands di Tom Waits.

2LP. Edizione limitata in vinile blu e rosso.

Disco bello e assolutamente godibile, Visions è il nono album di studio di Norah Jones, prodotto da Leon Michels. 12 canzoni librere dal vincoli, pulite, fresche e dirette, che confermano la voglia di vivere e di comunicare dell'artista americana. Se il disco precedente risentiva della pandema ed aveva una sorta di tendeza alla tristezza, una involuzione dovuta ai fatti, Visions è solare, diretto, coinvolgente. Non sentivamo Norha Jones a questi livelli da diverso tempo. Edizione deluxe con una bonus track e un poster.

Registrato negli omonimi studi di Nashville, il settimo album del celebre duo country folk statunitense è una vibrante, malinconica, efficacissima celebrazione dell'arte difficile di sapersi rialzare, di riorganizzare la propria vita nonostante le difficili circostanze orchestrata oltre che dalle chitarre e dalle voci di Gillian Welch e Dave Rawlings anche dalla pedal steel di Russ Pahl, dal violino di Keith Secor, dal basso di Brian Allen e dalla batteria di Chris Powell. Woodland fotografa e riassume tutte le anime della musica di Gillian e David con estrema lucidità con uno stile e dei suoini che vanno al di là dei tempi e delle mode.

Contiene tre brani inediti. Album del 1962.

Melodia. Cofanetto 3LP.

Il secondo album dei Big Star, 1973. Formazione a trio: Alex Chilton, Andy Hummel, Jody Stephens.Edizione limitata in vinile rosso. 180gr. Edizione per il 50° anniversario - I Big Star, considerati tra i fondatori del power pop, sono stati citati come fonte di ispirazione da molte delle principali band alternative degli anni '80 e '90 e continuano a essere una presenza di spicco nel panorama musicale odierno. Radio City è il secondo album dei Big Star. Pubblicato nel 1974, Radio City include “September Gurls” e “Back of a Car”, che rimangono tra le canzoni più famose dei Big Star. L'eredità di Radio City ha superato di gran lunga il deludente successo commerciale dell'album, che oggi è considerato una pietra miliare nella storia del rock sia dalla critica che dai musicisti. Sia Radio City che #1 Record sono entrati nella lista dei 500 “Migliori album di tutti i tempi” di Rolling Stone.

Lp, vinile audiofilo 180g. Conosciuta come la "Soul Queen of New Orleans", la cantante Irma Thomas (nata nel 1941) è senza dubbio la cantante soul più sottovalutata di sempre. Sebbene la sua voce e la sua espressione musicale non abbiano eguali, non ha mai raggiunto la stessa fama delle sue contemporanee Aretha Franklin ed Etta James. Tuttavia, la sua carriera di 50 anni è stata molto apprezzata negli ultimi anni e ha persino vinto un Grammy nel 2007. Questa versione in vinile di 18 canzoni raccoglie tutte le sessioni che ha registrato con il famoso produttore Allen Toussaint, che ha anche composto la maggior parte delle canzoni. Ecco una delle cantanti più distintive e classiche d'America, un tesoro dell'età d'oro della musica soul.

LP. Un classico. Finalmente disponibile l'edizione in vinile. Rimasterizzato, vinile 180 grammi, copertina apribile. Edizione limitata in vinile verde.

Ultimate High Quality CD. Il suono cristallino del vibrafono di Bobby Hutcherson è stato un elemento essenziale di una vasta gamma di album Blue Note nel corso degli anni ’60, abbracciando uno spettro stilistico che spazia dall’hard bop di Idle Moments di Grant Green al post-bop di Mode For Joe di Joe Henderson, dal soul jazz di Let ‘Em Roll di Big John Patton all’avanguardia di Out To Lunch! di Eric Dolphy Dopo il suo brillante album del 1965 Components, Hutcherson tornò al Van Gelder Studio nel febbraio 1966 per la sua quarta sessione Blue Note come leader, Happenings, che sarebbe stata la prima a presentare un quartetto con Herbie Hancock al pianoforte, Bob Cranshaw al basso e Joe Chambers alla batteria. Questa sublime uscita post-bop presentava sei accattivanti brani originali di Hutcherson, tra cui l’incantevole ballata “Bouquet”, il brano dalle sfumature latine “Rojo” e l’energica “Head Start”, oltre a una versione della ormai classica composizione di Hancock “Maiden Voyage”, che il pianista aveva registrato per il proprio album Blue Note omonimo l’anno precedente.

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LP, vinile audiofilo 180g. Uno dei fattori che ha reso il Gerry Mulligan Quartet con Chet Baker speciale è stata l'assenza del pianoforte dalla sezione ritmica. La mancanza del pianoforte dava al gruppo più libertà con l'armonia e lasciava ai solisti più spazio per l’improvvisazione. Il gruppo di grande successo si sciolse dopo che Mulligan fu arrestato per droga nel 1953. Il rapporto tra il Mulligan e Baker non sarebbe stato più lo stesso e il trombettista si concentrò poi sulla sua carriera da solista. Mulligan e Baker registrarono solo un altro album insieme, intitolato “Reunion”, pubblicato nel 1957 e riproposto in questo LP.

LP, vinile audiofilo 180g. Il 17 dicembre 1947 Art Blakey ha diretto, nella sua prima sessione di registrazione come leader, un gruppo conosciuto come “Art Blakey's Messengers”. Sempre in quel periodo Blakey guidò anche una big band chiamata “Seventeen Messengers”. L'uso del nome “Messengers” si stabilizzò poi con il gruppo co-guidato, in un primo momento, da Blakey e Horace Silver, anche se il nome non venne utilizzato per la loro prima registrazione. La prima formazione stabile dei celebri “Jazz Messengers” di Art Blakey è nata nel 1954 e vedeva la partecipazione di Kenny Dorham, Hank Mobley, Horace Silver e Doug Watkins. Quel gruppo registrò l’LP “The Jazz Messengers at the Bohemia Cafe”, nel novembre del 1955. A quell’album seguì l’LP presentato qui, in cui Donald Byrd sostituiva già Dorham alla tromba. L'album è caratterizzato dalle prime registrazioni di due canzoni di Silver, “Nica's Dream” e “Ecaroh”, e da una buona dose del tipico hard swinging dalla band.

LP, vinile audiofilo 180g. Questa vinile ripropone l’album originale di Grant Green “Oleo” (Blue Note GXF 3065) che vede il chitarrista affiancato da Sonny Clark al piano, Sam Jones al contrabbasso e Louis Hayes alla batteria. Come bonus di questa nuova edizione è stata aggiunta una versione alternativa del brano “Oleo”, registrata nel corso della stessa sessione, ma non inclusa nell’LP originale.

Ultimate High Quality CD. Fino alla comparsa di Larry Young, la tradizione dell'organo Hammond B3 della Blue Note era saldamente radicata nel Soul Jazz, essendo stata fondata dal pioniere del B3 Jimmy Smith e da musicisti soul come Big John Patton e Baby Face Willette. Tuttavia, Young ha portato una prospettiva completamente nuova allo strumento, inserendolo in un contesto post-bop più audace, un approccio innovativo che ne ha ricontestualizzato le possibilità. Young aveva introdotto queste inclinazioni nel suo eccellente debutto alla Blue Note nel 1964 con Into Somethin’, ma con il suo album del 1965 Unity ha creato un capolavoro unico con un cast di visionari del jazz modernista: il trombettista Woody Shaw, il sassofonista tenore Joe Henderson e il batterista Elvin Jones. Il titolo appropriato dell’album esprimeva l’innegabile sinergia raggiunta da questo quartetto unico. “Sebbene tutti i membri del gruppo fossero molto individualisti, erano tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Era evidente fin dall'inizio che tutto si incastrava alla perfezione”, ha dichiarato Young nelle note di copertina dell'album. Il programma comprendeva tre brani originali distintivi di Shaw (“Zoltan”, “The Moontrane” e “Beyond All Limits”), il bluesy e swingante ‘If’ di Henderson e versioni memorabili di “Monk's Dream” di Thelonious Monk e dello standard “Softly As In A Morning Sunrise”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

LP, vinile audiofilo 180g. Il talento di Chet Baker (1929-1988) sia come trombettista che come cantante è ormai ben noto, ma all’epoca della sua pubblicazione, questo album si rivelò come una sorpresa. “Sings” (Pacific Jazz JLP-11) rappresenta infatti il primo lavoro che vede Chet Baker impegnato sia alla tromba che alla voce. In questo album Baker si esibisce con diversi accompagnatori: Russ Freeman al piano; Jimmy Bond, Carson Smith e Joe Mondragon al contrabbasso; Peter Littman, Lawrence Marable, Bob Nell e Shelly Manne alla batteria.

Ultimate High Quality CD. Nato a Kingston, in Giamaica, il trombettista Dizzy Reece si trasferì a Londra all’età di 17 anni e iniziò a esibirsi in tutta Europa, spesso a Parigi, dove suonò con artisti del calibro di Don Byas e Kenny Clarke. Reece conquistò anche Miles Davis e Sonny Rollins, che diffusero la notizia dell’arrivo di un nuovo trombettista di grande talento sulla scena europea. Così, quando Donald Byrd e Art Taylor passarono da Parigi in tour nel 1958, cercarono Reece e finirono persino in studio di registrazione insieme per quello che sarebbe diventato il debutto di Reece per la Blue Note, Blues In Trinity. Incoraggiato da Alfred Lion, l'anno successivo Reece si trasferì a New York, dove Lion lo riportò subito in studio con una band hard bop di prim'ordine che includeva Hank Mobley al sassofono tenore, Wynton Kelly al pianoforte, Paul Chambers al basso e, ancora una volta, Taylor alla batteria. L'album che ne risultò, Star Bright, è una gemma nascosta del catalogo Blue Note, con Reece che brilla di luce propria in una raccolta di 6 brani che includeva diversi suoi originali dal sapore blues come “The Rake”, “Groovesville”, “The Rebound” e “A Variation On Monk”, ispirata a Thelonious Monk. Due standard completano l’offerta con interpretazioni swinganti di “I’ll Close My Eyes” e “I Wished On The Moon”, entrambe le quali mettono in mostra la sublime esecuzione della melodia da parte di Reece.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

Ultimate High Quality CD. Il precoce e prodigioso batterista e compositore Tony Williams aveva già partecipato a numerose registrazioni storiche della Blue Note, tra cui Empyrean Isles di Herbie Hancock, Out To Lunch di Eric Dolphy, Point Of Departure di Andrew Hill, One Step Beyond di Jackie McLean e Evolution di Grachan Moncur III, quando registrò il suo avventuroso album di debutto Life Time nel 1964. L'anno successivo Williams riunì una formazione stellare con i sassofonisti Wayne Shorter e Sam Rivers, il pianista Herbie Hancock e il bassista Gary Peacock e tornò al Van Gelder Studio per registrare il seguito: Spring. I cinque brani originali di Williams qui presentati - “Extras”, ‘Echo’, “From Before”, “Love Song” e “Tee” - offrono a ciascuno dei musicisti ampi spazi da esplorare.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

2LP. Live Radio Broadcast from The Palladium, New York City, 31st October 1977

? 1977 © 2023 Maison Blanche Records

LP, vinile audiofilo 180g. L’album “New Juke Box Hits” rappresenta una delle gemme dimenticate della discografia di Chuck Berry. L’album è stato originariamente pubblicato dalla Chess Records nel marzo del 1961. Anche se l'album è stato registrato nel bel mezzo del processo che lo avrebbe portato in prigione l'anno successivo (Berry è stato condannato a tre anni di carcere ai sensi della legge Mann per aver portato una ragazza di 14 anni oltre i confini di stato), Berry dà il meglio di sé in questa registrazione in cui rilegge brani dei suoi contemporanei (BB King, Nat King Cole e Little Richard) e propone nove brani originali.

LP, vinile audiofilo 180g. Uno dei più gioiosi pionieri del rock & roll, il leggendario Ritchie Valens (morto tragicamente in un incidente aereo alla tenera età di 17 anni) ha lasciato segno nella storia del rock nonostante la sua carriera sia durata così poco. La sua musica è stata spensierata, struggente, appassionata e sempre esuberante. Le sue canzoni semplici e immediate lo hanno reso al prima stella del rock di origine latina. Questo vinile ripropone il suo storico omonimo album di debutto originariamente pubblicato dalla Del-fi Records nel 1959. L’album rappresenta l’unico lavoro compiuto realizzato da Valens e contiene i suoi grandi classici come “Come on, Let’s Go”, “Donna”, e ovviamente il suo più grande successo: “La Bamba”. Come bonus sono state aggiunte 4 tracce tratte dalle stesse sessioni di registrazione.

DECCA 1991
SCHUBERT E/ MOZART

LP. Uno dei classici assoluti della grande cantante di colore. Rimasterizzato. 180 gram audiphile pressing Vinile colorato rosso

LP, vinile audiofilo 180g, “Jazz Guitar” rappresenta il primo album di Jim Hall come leader e vede il chitarrista affiancato da Carl Perkins al piano e Red Mitchell al contrabbasso. Nelle sue varie pubblicazioni l’album è cambiato molto dalla sua versione originale: la seconda edizione conteneva solo nove canzoni (mancava “This is Always”) e presentava nuove versioni di molti brani (soprattutto negli assoli di pianoforte e contrabbasso), mentre una versione ancora successiva ha addirittura trasformato il trio in un quartetto, con la sovra incisione della batteria di Larry Bunker sulla musica originale. In questa edizione Lp viene proposto nella sua versione originale.

180 Gram
Direct Metal Master
Limited Pressing

Ultimate High Quality CD. Più di qualsiasi altro album nella discografia di Art Blakey & The Jazz Messengers, Moanin' del 1958, che vedeva la partecipazione del trombettista Lee Morgan, del sassofonista tenore Benny Golson, del pianista Bobby Timmons e del bassista Jymie Merritt, era la perfetta cristallizzazione del sound bluesy e soul della band, e ancora oggi è considerato forse la registrazione hard bop più rappresentativa di tutti i tempi. Originariamente intitolato semplicemente “Art Blakey & The Jazz Messengers”, l'album fu poi ribattezzato “Moanin'” per via della popolarità dell'indimenticabile brano di apertura firmato da Timmons. L'album presentava anche diverse composizioni indimenticabili di Golson che sarebbero diventate degli standard del repertorio jazz, tra cui “Along Came Betty” e “Blues March”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.

Ultimate High Quality CD. È una testimonianza della creatività vulcanica di Jimmy Smith il fatto che il fuoriclasse dell'organo Hammond B3 abbia registrato non uno, ma ben due classici del soul jazz - Midnight Special e Back at the Chicken Shack - in un solo giorno, quando entrò nel Van Gelder Studio il 25 aprile 1960 con Stanley Turrentine al sassofono tenore, Kenny Burrell alla chitarra e Donald Bailey alla batteria. Smith era stato un pianista autodidatta prima di abbandonare lo strumento nel 1954 a favore dell'organo, affittando un magazzino a Filadelfia e esercitandosi per un anno fino a quando non emerse con uno stile rivoluzionario che catturò immediatamente l'attenzione di Alfred Lion. Il boss della Blue Note lo soprannominò The Incredible Jimmy Smith e registrò l'innovatore del B3 il più spesso possibile tra il 1956 e il 1963. Midnight Special si apre con la soulful title track, che procede a un ritmo rilassato lasciando ampio spazio a Smith, Turrentine e Burrell per esprimersi. Altri brani degni di nota dell'album sono il vivace “Jumpin' the Blues” e la ballata profondamente sentita “Why Was I Born?”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Leggende della Blue Note come Grant Green, Horace Silver e Jimmy Smith spesso cercavano ispirazione musicale nella chiesa, ma il trombettista Donald Byrd presentò A New Perspective con il suo magnifico album del 1963 per band e voci, che intrecciava l'essenza degli spiritual con il jazz moderno. In collaborazione con il compositore e arrangiatore Duke Pearson, Byrd ha messo insieme un ensemble con il sassofonista tenore Hank Mobley, il pianista Herbie Hancock, il chitarrista Kenny Burrell, il vibrafonista Donald Best, il bassista Butch Warren, il batterista Lex Humphries e un coro diretto da Coleridge Perkinson. Il risultato è uno degli album più popolari di Byrd, un ibrido edificante e profondamente soul che offre molti momenti memorabili, tra cui l'energica apertura di Byrd “Elijah” e le emozionanti composizioni di Pearson “Cristo Redentor” e “Chant”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

LP edizione del 50esimo Anniversario masterizzazione Half-Speed Mastering limited edition reissue.
Comes with a Dark Green 'Obi' strip, a yellow inner sleeve with text to one side only plus a debossed (A5-size) 'Half-speed Mastering' certificate.

Originally released in December 1971.
This edition was cut by Miles Showell at half speed using high resolution transfers of the original master tapes at Abbey Road Studios, 23rd July 2021. This half-speed master closely references the 2018 remaster by Alex Wharton and Steve Orchard. It was made as a vinyl specific transfer in high resolution and without digital peak limiting for the best possible reproduction.

Original Release ? & © 1971 MPL Communications Inc.
A Capitol Records release; ? 1971 & © 2021 MPL Communications Inc under exclusive license to UMG Recordings, Inc.
Made in Germany. 00602435611730

All tracks published by MPL Communications Inc except: Side 1 track 3 Ben-Ghazi Ent, Inc / Twenty Nine Black Music, administered by Songs of Universal, Inc (BMI).

Sleeve photograph, original design, and Wings drawing on back cover by Paul McCartney © 1971 MPL Communications Ltd. Disc labels © 1971 Paul McCartney under exclusive license to MPL Archive LLP

In the runout areas all Optimal plating symbols (e.g., "?1" and "?????") may be mirrored and/or inverted.

LP, vinile audiofilo 180g. Ray Charles aveva iniziato la sua carriera discografica già da dieci anni quando ha registrato l’album qui riproposto: “The Genius Sings the Blues” (Atlantic LP8052). Aveva registrato i suoi primi lavori nel 1947 e negli anni successivi la sua carriera era stata in continua evoluzione. Miscelando influenze diverse, soprattutto blues, jazz, gospel e soul, Ray Charles aveva infatti sviluppato uno stile unico e immediatamente riconoscibile, impreziosito dalla sua voce coinvolgente. “The Genius Sings the Blues”, è una sorta di concept album interamente dedicato al blues. L’album raccoglie brani registrati in diverse occasione da Ray Charles per l’Atlantic tra il 1952 e il 1959. Nonostante ciò l’album conserva una sua unità e coerenza, non a caso è diventato nel tempo uno dei lavori più amati dagli appassionati di Ray Charles.

LP, vinile audiofilo 180g. Il quintetto di Max Roach e Clifford Brown è nato all'inizio del 1954. La prima formazione includeva, oltre Roach e Brown, il sassofonista tenore Teddy Edwards, il contrabbassista George Bledsoe e il pianista Carl Perkins. Poco dopo, Edwards, Perkins e Bledsoe lasciarono il gruppo. Il ruolo di pianista e contrabbassista fu preso rispettivamente da Richie Powell (fratello minore di Bud Powell) e George Morrow, mentre Harold Land fu scelto come sassofonista. Land partecipò alla maggior parte delle registrazioni del quintetto, che avrebbe lasciato nel 1955. Le sessioni del quintetto con Harold Land sono state pubblicate negli album “Clifford Brown & Max Roach”, “Brown & Roach Inc.” e “Studio in Brown”, qui riproposto. Come bonus è stata aggiunta un’ alternate take (“LANDS END”) non presente sulla versione orginale.

Ultimate High Quality CD. Il pianista e compositore di Chicago Jack Wilson ha attraversato una vasta gamma di associazioni musicali tra cui lavori con artisti del calibro di Dinah Washington, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Gerald Wilson, Roy Ayers. Debutta da leader per la Blue Note nel 1966 con l'altamente unico Something Personal. Easterly Winds – il secondo dei tre album Blue Note di Wilson e probabilmente il suo migliore – vede il pianista alla guida di un sestetto hard bop di prim’ordine con Lee Morgan alla tromba, Garnett Brown al trombone, Jackie McLean al sassofono alto, Bob Cranshaw al basso, e Billy Higgins alla batteria. Il set di sei canzoni presenta quattro originali di Wilson tra cui l’opener groovy “Do It” e la sublime ballata “Nirvanna” oltre a una tenera interpretazione del brano di Johnny Mandel “A Time for Love” e “Frank’s Tune” di Frank Strozier, che è stato recentemente reimmaginato da Makaya McCraven nel suo progetto di remix Blue Note 2021 Deciphering the Message.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

LP, vinile audiofilo 180g. Nel 1960, il celebre critico jazz Nat Hentoff chiese al contrabbassista Charles Mingus di registrare una serie di sessioni per la sua nuova etichetta Candid, dando a Mingus assoluta libertà. Il risultato della prima sessione fu il celebre album “Charles Mingus Presents Charles Mingus” (Candid CJM8005). La band è composta da un quartetto senza pianoforte con il trombettista Ted Curson, il sassofonista alto Eric Dolphy (che suona anche il clarinetto basso in un brano), il batterista Dannie Richmond e ovviamente Mingus al contrabbasso. Purtroppo il rapporto di lavoro tra il musicista e la casa discografica fu di breve durata a causa dell’effimera esperienza dell’etichetta, che chiuse sei mesi dopo l’ultima registrazione realizzata da Mingus (per poi rinascere nel 1988 ad opera del produttore Alan Bates).

LP, vinile audiofilo 180g. Sunday at the Village Vanguard (Riverside RLP9376) è stato il primo dei due LP tratti dalle registrazioni del 1961 al Village Vanguard, del trio di Bill Evans. Questa registrazione rappresenta anche l’ultima esibizione del gruppo formato da Bill Evans al piano, Paul Motian alla batteria e Scott LaFaro al basso. Quest’ultimo sarebbe infatti scomparso poco dopo in un incidente stradale, il 6 luglio 1961 all'età di soli 25 anni. La sinergia che univa il trio Evans-LaFaro-Motian si era già evidenziata in altri precedenti lavori (“Portrait in Jazz” e “Explorations”), ma si rafforza nell’esibizione al Village Vanguard. Un connubio speciale rotto dopo la scomparsa di LaFaro, che indusse Evans ad una lunga pausa prima di formare un nuovo trio. Un altro brano tratto dalla stessa sessione, ma non presente sull’album originale, è stato aggiunto come bonus.

Ultimate High Quality CD. Il chitarrista Grant Green fu molto prolifico alla Blue Note nei primi anni ‘60, registrando più di 20 sessioni di hard bop e soul jazz come leader per l'etichetta tra il 1961 e il 1965. Quando Green tornò all'etichetta nel 1969, il suo stile musicale si era evoluto fino ad abbracciare completamente il jazz-funk, come si può ascoltare per la prima volta nel suo album Carryin’ On. All'inizio del decennio, nel gennaio del 1970, Green tornò al Van Gelder Studio per registrare il suo vivace album Green Is Beautiful, che rimane uno dei momenti salienti dell'epoca, con il chitarrista affiancato da Blue Mitchell alla tromba, Claude Bartee al sassofono tenore, Emmanuel Riggins e Neal Creque all'organo, Jimmy Lewis al basso, Idris Muhammad alla batteria, Candido Camero alle congas e Richie Landrum ai bonghi. Il tono distintivo di Green risplende in questo groovy set di 5 brani che si apre con un funk di 10 minuti su “Ain't It Funky Now” di James Brown e include cover di “A Day in the Life” dei Beatles e “I'll Never Fall In Love Again” di Burt Bacharach, oltre a due memorabili brani originali di Creque: “The Windjammer” e “Dracula”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro dell'inserto.

LP, vinile audiofilo 180g. Waltz For Debby (Riverside RLP9399) è stato il secondo dei due LP tratti dalle registrazioni del 1961 al Village Vanguard, del trio di Bill Evans. Questa registrazione rappresenta anche l’ultima esibizione del gruppo formato da Bill Evans al piano, Paul Motian alla batteria e Scott LaFaro al basso. Quest’ultimo sarebbe infatti scomparso poco dopo in un incidente stradale, il 6 luglio 1961 all'età di soli 25 anni. La sinergia che univa il trio Evans-LaFaro-Motian si era già evidenziata in altri precedenti lavori, ma si rafforza nell’esibizione al Village Vanguard. Un connubio speciale rotto dopo la scomparsa di LaFaro, che indusse Evans ad una lunga pausa prima di formare un nuovo trio. Un altro brano tratto dalla stessa sessione, ma non presente sull’album originale, è stato aggiunto come bonus.

2 LP. Il meglio dei Roxy Music. Nuova antologia, rimasterizzata, con il meglio della band di Bryan Ferry. Artwork creato per l'occasione, vinile 180 grammi, copertina apribile. Rimasterizzato negli studi di Abbey Road.

LP, vinile audiofilo 180g. Per lo più improvvisato al momento (Mingus non ha spiegato ai musicisti le basi di ogni brano fino all'ultimo minuto), l’album “Blues and Roots” è stato molto apprezzato all’epoca della sua pubblicazione e da allora è diventato un vero classico della discografia di Charles Mingus. L’album è stato registrato circa dieci giorni dopo il concerto di Mingus presso la Galleria d'Arte Nonagon (registrato il 16 Gennaio 1959, e pubblicato come Jazz Portraits) e precede un altro capolavoro: l’album Mingus Ah Um (registrato il 5 Maggio dello stesso anno). Al fianco del contrabbassista troviamo in questa sessione i sassofonisti Jackie Mclean, John Handy, Booker Ervin e Pepper Adams, i trombonisti Jimmy Knepper e Willie, i pianisti Horace Parlan e Mal Waldron, Dannie Richmond alla batteria.

CD / DVD. Registrato dal vivo nel 21° festival di musica texana, sotto l'egida di Larry Joe Taylor, il Jimmy Buffett di Padre Island, Tunes & Tails vede scorrere una sequenza di nomi impressionante. Reckless Kelly, Jason Eady, Jason Boland, Josh Abbott, Roger Creager, Mike McClure, Walt Wilkins, Kyle Bennett, Tejas Brothers, Brandon Rhyder, Wade Bowen, il compianto Rusty Wier, Chris Wall, Max Stalling, Keith Sykes, Tommy Alverson ed altri. La maggior parte li vediamo per la prima volta.

Ultimate High Quality CD. L'album del 1962 di Jackie McLean, Let Freedom Ring, rifletteva il clima di cambiamento dei primi anni '60: sia le libertà musicali esplorate dal nascente movimento d'avanguardia, sia le libertà sociali perseguite dal movimento per i diritti civili in ascesa. Questa raccolta di quattro brani, che vede il sassofonista contralto affiancato da Walter Davis Jr. al pianoforte, Herbie Lewis al basso e Billy Higgins alla batteria, fonde il linguaggio bluesy dell’hard bop con l’energia frizzante di The New Thing. Il sassofono emotivo di McLean geme, strilla e lenisce mentre il quartetto si muove attraverso tre suggestivi brani originali di McLean: “Melody For Melonae” (dedicata a sua figlia), “Rene” (dedicata a suo figlio) e “Omega” (dedicata a sua madre). Una versione malinconica della ballata di Bud Powell “I’ll Keep Loving You” completa la registrazione.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sull’inserto posteriore.

LP, vinile audiofilo 180g. The Shape of Jazz to Come è stato un album spartiacque nella genesi del jazz d'avanguardia. Questa registrazione ha infranto i concetti tradizionali di armonia jazz, smantellando il ruolo del pianista e l'idea stessa di una successione di accordi concretamente delineata. Le composizioni di questo album quasi non hanno una struttura armonica predeterminata, e questo concede a Coleman e Don Cherry una libertà senza precedenti e la possibilità di sviluppare le linee melodiche solistiche in qualsiasi direzione indipendentemente da quale possa essere il centro tonale del brano. Questa è stata la prima volta che Coleman registra con la sezione ritmica composta dal bassista Charlie Haden e dal batterista Billy Higgins - che è stato aperto dalle orecchie e sciolto abbastanza per seguire la sua concezione già controversa. I quattro musicisti erano già stati registrati l'anno precedente dal vivo al Club Hillcrest a Los Angeles, ma in quella occasione c’era Paul Bley al pianoforte e la musica non era libera come quella contenuta in questo cd. Sebbene la maggior parte dei critici dell’epoca ritenesse che i concetti musicali espressi da Coleman in The Shape of Jazz to Come fossero troppo radicali, col senno di poi si tratta di un lavoro molto più docile e meno impegnativo (per l'ascoltatore) rispetto a molte registrazioni successive dello stesso Coleman o di altri musicisti free jazz.

Ultimate High Quality CD. Il trombonista J. J. Johnson prese il linguaggio del bebop e lo adattò al suo strumento conquistando l'ammirazione di Fats Navarro, Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Dopo essere apparso nella prima sessione Blue Note di Miles Davis nel 1952, Johnson ricevette la possibilità di condurre le proprie session di registrazione nel 1953 e nel 1954. La prima session ha visto protagonista un sestetto con Johnson affiancato dal brillante trombettista Clifford Brown, dal sassofonista Jimmy Heath, dal pianista John Lewis, dal bassista Percy Heath, e dal batterista Kenny Clarke che eseguono un programma variegato con up-tempo come “Turnpike” e bellissime ballate come “Lover Man”. Per la sua successiva sessione Johnson è tornato al Van Gelder Studio per incidere memorabili riprese di "Old Devil Moon", il percolante originale "Coffee Pot" con un quintetto con Wynton Kelly al pianoforte, Charles Mingus al basso, Clarke ancora una volta alla batteria, e il conguero Sabu Martinez. Le due sessioni sono state successivamente combinate per l'uscita di The Eminent Jay Jay Johnson, Volume 1.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.

Ultimate High Quality CD. Wayne Shorter aveva già fissato standard molto elevati nel corso dei suoi primi album per la Blue Note, tra cui classici intramontabili del jazz come Night Dreamer, JuJu e Speak No Evil, ma Adam’s Apple del 1966, con Herbie Hancock al pianoforte, Reggie Workman al basso e Joe Chambers alla batteria, entrò immediatamente a far parte delle migliori registrazioni del sassofonista e rimane una delle massime espressioni artistiche della fertile era post-bop della Blue Note. Shorter ha composto 5 dei 6 brani della sessione, tra cui il brano principale dal ritmo coinvolgente, che sicuramente ha fatto ballare il produttore Alfred Lion nello studio di Rudy Van Gelder. Altri momenti salienti di questa sublime raccolta includono l’accattivante “502 Blues (Drinkin’ And Drivin’)” di Jimmy Rowles, “El Gaucho” di Shorter, influenzata dalla bossa nova, la tenera ballata “Teru” e la prima registrazione della sua composizione senza tempo “Footprints”, che Shorter avrebbe registrato nuovamente più tardi quello stesso anno con il Miles Davis Quintet per l’album Miles Smiles. L’album si chiude con la suggestiva composizione “Chief Crazy Horse”, caratterizzata dai tipici colpi di scena armonici di Shorter e da un assolo travolgente di Chambers.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell’intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard dei CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note di copertina originali riprodotte sul retro dell’inserto.

LP, vinile audiofilo 180g. Ellington e Armstrong erano contemporanei che vantavano carriere lunghe e di successo, ma sebbene le loro strade si incrociassero spesso durante le tournée, raramente si incontravano in studio. Questo incontro del 1961 fu originariamente pubblicato in due LP, Together for the First Time e The Great Reunion of…, che accoppiavano Ellington con il gruppo di lavoro di Armstrong (oh, se solo fosse stato il contrario!), tra cui il clarinettista Barney Bigard, il trombonista Trummy Young, il bassista Mort Herbert e il batterista Danny Barcelona. Sebbene Bigard e Young abbiano i loro momenti di gloria, sono l'eccezionale lavoro vocale e alla tromba di Armstrong e le introduzioni, gli assoli e l'accompagnamento sottilmente moderni di Ellington a rendere questa sessione speciale.

LP, vinile 180g audiofilo. Cresciuto agli albori dell’era del bebop, Art Farmer rifiutò lo stile meccanico che gran parte di quel genere sembrava incoraggiare. Al contrario, Farmer si distinse per il suo timbro caldo e fluido e per la sua capacità di far cantare la tromba come una voce baritonale, tenera ma solenne. In Modern Art (la sua ultima collaborazione in un piccolo gruppo con Bill Evans, con cui aveva registrato per la prima volta nel 1956), Art Farmer privilegia lo stile rispetto alla tecnica. Il gruppo swinga con autorevolezza e delicatezza in tutti gli otto brani, rendendo questo album uno dei migliori dischi di quel periodo.

LP, vinile 180g audiofilo. Registrato ai Capitol Studios di Los Angeles nell'agosto del 1954, questo è stato il primo disco per la Emarcy del leggendario Clifford Brown & Max Roach Quintet, con il grande Harold Land al sassofono tenore, Richie Powell al pianoforte e George Morrow al basso.
Sotto la direzione di due maestri del jazz moderno, il trombettista Clifford Brown e il batterista Max Roach, il quintetto brilla in una raffinata serie di standard classici, tra cui “Stompin' at the Savoy” di Edgar Sampson (spesso erroneamente attribuito a Benny Goodman), “I Get a Kick out of You” di Cole Porter, oltre a due brani originali di Brown-Roach.
Il New York Times descrisse il Clifford Brown and Max Roach Quintet come “forse il gruppo bop per eccellenza fino al fatale incidente automobilistico del signor Brown nel 1956”.
Questo LP contiene il loro secondo album nella sua interezza, oltre a brani del quartetto registrati da Brown in Francia nel 1953, aggiunti come bonus.

Ultimate High Quality CD. Nel febbraio del 1964, Eric Dolphy mise insieme un formidabile quintetto di visionari del jazz moderno con Freddie Hubbard alla tromba, Bobby Hutcherson al vibrafono, Richard Davis al basso e Tony Williams alla batteria, e si recò nello studio di Rudy Van Gelder per registrare quello che sarebbe diventato il suo capolavoro: Out to Lunch! Artista geniale e di sorprendente originalità, Dolphy riuscì a possedere lo spirito rivoluzionario dell'avanguardia pur mantenendo un piede saldamente piantato nel feeling dello swing, un'impresa rara che i cinque brani originali qui presenti catturano perfettamente, dall'insolita spavalderia dell'apertura “Hat and Beard”, tributo a Monk, alla travolgente chiusura “Straight Up and Down”.

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Ultimate High Quality CD. All'età di 27 anni, il sassofonista tenore e compositore Joe Henderson era già al culmine della carriera artistica quando realizzò Inner Urge, il suo quarto album per la Blue Note, registrato nel novembre 1964. I suoi primi tre album - Page One, Our Thing e In 'N Out - erano registrazioni in quintetto in cui Henderson era affiancato dal suo frequente collaboratore, il trombettista Kenny Dorham, ma in Inner Urge Henderson optò invece per un quartetto con il suo unico strumento a fiato in primo piano. La straordinaria formazione includeva due membri del pionieristico John Coltrane Quartet, il pianista McCoy Tyner e il batterista Elvin Jones, oltre al fedele collaboratore della Blue Note Bob Cranshaw al basso. Il lato 1 è composto da due composizioni senza tempo di Henderson, di temperamento diverso, che sarebbero poi diventate degli standard: l'intensa title track “Inner Urge” e il gioviale blues ‘Isotope’, omaggio a Thelonious Monk. Il lato 2 si apre con un terzo brano originale di Henderson, l'evocativo “El Barrio”, che inizia con il grido lamentoso di Henderson. Segue una splendida ballata di Duke Pearson, “You Know I Care”, prima che l'album si concluda con una vivace versione up-tempo del classico di Cole Porter “Night and Day”.

Gli UHQ-CD riproducono il suono dei nastri master originali nel modo più fedele possibile, utilizzando nuove tecnologie di trasferimento e materiali migliorati per produrre un suono di alta qualità con una migliore rappresentazione dell'intero palcoscenico. Gli UHQ-CD sono conformi agli standard CD e possono essere riprodotti sui lettori esistenti. Ogni titolo è presentato in una custodia UHQ-CD con una striscia obi e le note originali della copertina riprodotte sul retro.